Textiles en el Museo de Arte Indígena de Sucre

Para algunas culturas, los textiles - más allá de un trozo de tela - son medios de comunicación y representaciones artísticas que reflejan su identidad. El Museo de Arte Indígena de Sucre muestra y explica la historia detrás de los textiles de las culturas andinas Tarabuco y Jalq’a.

Arte de las culturas prehispánicas

Si bien las culturas prehispánicas de América Latina tenían conocimientos técnicos avanzados en áreas como la construcción, la agricultura, la astronomía y otras, los textiles jugaban un rol importante en cuanto a su expresión artística, constituyendo un legado representativo de su patrimonio.

Las culturas Jalq' a y Tarabuco se encuentran en la zona que actualmente cubre el norte de los departamentos de Chuquisaca y Potosí, en Bolivia.

Podemos observar los textiles de ambas culturas de la misma manera que observamos una pintura porque, durante milenios, dichas culturas los han utilizado como un medio para representar sus pensamientos, imágenes cotidianas, o incluso sus visiones.

En estas culturas, el tejido fue, y sigue siendo, un trabajo realizado a la par por hombres y mujeres, utilizando un telar vertical. Este equipo – que todavía se emplea - es bastante simple, sin embargo, lo que realmente marca la diferencia es el talento de los increíblemente hábiles tejedores.

La gente de estas comunidades comienza oficialmente a practicar las técnicas de tejido durante su niñez, pero se podría decir que realmente empiezan a aprender desde que son bebés, mientras pasan horas envueltos en la espalda de sus padres, observándolos trabajar.

El Museo de Arte Indígena

El Museo de Arte Indígena está ubicado en Sucre, Bolivia, justo al lado del Mirador de La Recoleta. Allí, además de conocer las expresiones artísticas de los Jalq’a y los Tarabuco, se puede observar como los textiles son hechos a mano por un miembro de estas comunidades.

Indigenous Art Museum ASUR

Iturricha 314, Sucre, Bolivia

Sin embargo, hay algo aún más importante sobre el museo: éste actúa como una ONG cuyo principal objetivo es preservar la producción artística de estas comunidades generando, al mismo tiempo, empleo y sostenibilidad para ellas.

A la vez, la ONG destaca el valor y la complejidad de estos artículos: no hay dos textiles Jalq’a o Tarabuco iguales en el mundo, porque estas piezas artesanales no están prediseñadas, sino que provienen de las mentes y visiones de los artesanos, tal como lo hacen las obras de arte. Además, una pieza de estos textiles puede tardar varias semanas o meses en ser terminada.

Textiles Tarabuco

Las características de los textiles Tarabuco son el orden y la simetría. Aunque éstos puedan tener algunas figuras abstractas, son principalmente representaciones de lo que rodea el entorno de los tejedores indígenas: personas, animales, vegetación, casas, etc.

Textiles Jalq'a

Los textiles de Jalq’a, en contraste con el orden y la simetría de los de Tarabuco, reflejan un caos total de un mundo sagrado de oscuridad, sueños y miedo, llamado Ukhu Pacha. Usando sólo los colores negro y rojo, muestran representaciones de criaturas míticas de aquel mundo, llamadas Khurus, que, según las creencias de Jalq'a, se muestran a las personas en momentos de soledad, mientras se encuentran en lugares remotos del altiplano. Supay es considerado el dios de aquel mundo, que está plagado de animales con dos cabezas, grandes mamíferos alados, pájaros con cuatro patas, y otras criaturas que parecen ser irreales para nuestro mundo.

A través de los textiles Jalq' a y Tarabuco, complejos y llenos de detalle, es posible penetrar en antiguas culturas; al mismo tiempo que nos convertimos en parte del esfuerzo por preservar este frágil y valioso legado artístico que surgió hace bastante tiempo en lugares remotos del mundo.