Cover Picture © Credits to Jean-Pierre Dalbéra from Paris, France/ Wikimedia
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El Pabellón Nórdico en Venecia, de Sverre Fehn

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Un pabellón se refiere a menudo a un espacio abierto que invita a la gente a venir y pasar tiempo en él. Puede ser una construcción temporal o permanente y como es un concepto flexible, puede incluso estar cambiando su forma y función. Este tipo de espacio puede ser utilizado como refugio, punto de encuentro, punto de encuentro, teatro, o para fines específicos, como conferencias, eventos, exposiciones, deportes o trabajo. Por ejemplo, en la Bienal de Venecia, y en concreto en su pabellón nacional, se presentan todos los países y todos los países se enfrentan a ciertos conceptos problemáticos del espacio.

En 1959, tres equipos diferentes de Noruega, Suecia y Finlandia fueron elegidos para tener el honor de diseñar el pabellón nórdico de la Bienal de Venecia. El equipo noruego ganó con la propuesta diseñada por Sverre Fehn y la solución propuesta fue descrita como "una simplicidad impresionante, sin demasiados matices arquitectónicos". Este laureado con el Premio Pritzker en 1997 fue uno de los líderes de la arquitectura escandinava después de la Segunda Guerra Mundial. Su mayor logro, después de este pabellón, fue el Museo Hedmark en Hamar, Noruega.

Photo by ©seier+seier /flickr
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Situado en Giardini della Biennale, el pabellón nórdico se centra en la presentación de la luz nórdica característica en "condiciones venecianas". Esto es lo que fascina en este objeto. Fehn decidió liberar mucho espacio y quitó dos de las cuatro paredes exteriores. El techo está hecho de elegantes vigas laminadas, lacadas en alto brillo (como una metáfora de la luz del sol que se refleja en la nieve). El techo está abierto y la repetición de las vigas está "rota por aberturas", que permiten a los árboles salir del edificio. Este es otro concepto escandinavo; estar en estrecha relación con la naturaleza.

Photo by ©seier+seier /flickr
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Fehn utilizó tanto material original como local; hormigón combinado con cemento blanco, arena blanca y mármol blanco italiano. Así es como creó una luz de alta intensidad, calma y homogeneidad. Después de haber viajado a Marruecos, pudo hacer distinciones y alabar la característica "luz nórdica". Para lograr este efecto en su pabellón, colocó dos capas de brise-soleil de hormigón, diseñadas con gran precisión, para formar un conjunto de bolsillo de dos metros de profundidad que transformaría la cálida y agradable luz veneciana en una sensación homogénea de iluminación. Así es como llegó a un espacio sin sombras y trajo un ambiente nórdico bajo el cielo mediterráneo.

Según una definición, "un arquitecto es un escultor de la luz"; en este caso, Sverre Fehn fue el que más se acercó a ella.


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El escritor

Zlata Golaboska

Zlata Golaboska

Soy Zlata y soy arquitecta y vivo en los Balcanes. Me apasionan las ciudades, cómo la gente influye en la arquitectura y viceversa, y cómo los lugares cambian nuestras vidas.

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