© Caporales San Simón de Sucre
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Las historias detrás de los bailes del Carnaval de Oruro

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Este texto ha sido traducido al Español desde el idioma original English.

Sin duda, el Carnaval de Oruro es un evento impresionante, con muchos colores, música en vivo, bailes típicos y singular vestimenta. Pero, más allá de eso, cada representación realizada tiene un significado específico, con raíces en diferentes puntos de la historia - desde la época precolonial hasta hace algunas décadas. ¿Quieres aprender sobre el origen de estas representaciones?

Oruro Carnival
Oruro Carnival
0000, Oruro, Bolivia
© Ministerio de Culturas y Turismo/Angie Salgar Caballero
© Ministerio de Culturas y Turismo/Angie Salgar Caballero

Diablada

La "Diablada" es la danza central de esta festividad y tiene sus raíces en historia precolonial a continuación. Los uros eran los antiguos habitantes del territorio de Oruro. Adoraban a Wari, que se considera el espíritu universal, sin embargo, después comenzaron a dar sus favores a una deidad llamada Pachakama. Furioso, Wari envió cuatro plagas a los Uros, pero Ñusta, la hija de Pachakama, luchó contra ellas salvando a los Uros, que la nombraron su protectora.

Los conquistadores españoles, que pretendían insertar la religión católica, asociaron a Ñusta con la Virgen María. De esta combinación resultó el surgimiento de la actual Virgen del Socavón; al mismo tiempo, Wari se relacionó con el diablo.

La Diablada nació como una representación del ejército del diablo (Wari), marchando hacia la Virgen del Socavón (Ñusta). Acompañando a este ejército de demonios, hay una mezcla de personajes de ambas culturas. Por ejemplo, el Arcángel Gabriel - católico - baila junto con el cóndor - un animal andino sagrado, relacionado con el mundo superior.

© iStock/JeremyRichards
© iStock/JeremyRichards

Los mineros son los primeros que se apuntan para bailar la Diablada. Ellos tienen un gran respeto por el guardián del inframundo - no importa si se llama diablo, Wari o el Tío -. Los mineros bailan para mantenerlo satisfecho y, de esta manera, él los mantiene a salvo mientras trabajan en las minas. Luego, al terminar la entrada del carnaval, marchan de rodillas hacia la Virgen del Socavón, su protectora en la tierra.

Santuario de la Virgen del Socavón, Oruro
Santuario de la Virgen del Socavón, Oruro
2VMJ+2C7, Oruro, Bolivia
© Ministerio de Culturas y Turismo/Angie Salgar Caballero
© Ministerio de Culturas y Turismo/Angie Salgar Caballero

Morenada

La "morenada" representa a los esclavos africanos traídos a Bolivia para la minería. Las máscaras con ojos saltones y la lengua afuera muestran su indescriptible fatiga física e interna. Reflejando también el agotador trabajo, pesados trajes - de 10 a 30 kilogramos - visten a los bailarines que desarrollan una pesada y lenta pero rítmica danza: donde parece que están cayendo hacia los lados.

© iStock/JeremyRichards
© iStock/JeremyRichards

Saya afro-boliviana

La "Saya afro-boliviana", por otro lado, es una danza alegre, con un contagioso ritmo de percusión, nacida en la región de los Yungas del país. Fue creada como parte de la cultura de los descendientes de africanos que escaparon de la esclavitud, encontrando un refugio seguro en las tierras tropicales de Bolivia, donde crearon sus propias comunidades.

© iStock/rchphoto
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Caporal

El "Caporal", inspirado en los ritmos afro-bolivianos, se exhibió por primera vez al mundo en Bolivia, en 1969. Su "personaje masculino" se presenta como un fornido y guapo capataz mestizo que puede "sacudir la tierra" con sus enérgicos pasos.

© Caporales San Simón de Sucre
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La pareja de este personaje es una agraciada mujer, que mezcla un marcado movimiento de cadera con elegantes movimientos de los brazos.

© iStock/JeremyRichards
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Sin embargo, las mujeres también pueden realizar la potente danza masculina, vestidas como un personaje llamado "macha".

© iStock/JeremyRichards
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Esta danza, en particular, ha logrado tal popularidad en el extranjero, que actualmente se presenta en carnavales y festivales internacionales de países como Perú, Argentina, Chile, España y Estados Unidos, entre otros.

Tinku

El "Tinku" proviene de una ceremonia precolonial, en la que luchadores masculinos de diferentes comunidades del norte de Potosí y del sur de Oruro solían combatir hasta la muerte. Hoy en día, las peleas no son tan extremas, pero siguen teniendo lugar, mientras se toca música regional en vivo y los asistentes realizan un divertido baile alrededor de los luchadores.

© iStock/JeremyRichards
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Aunque más de 30 representaciones componen el Carnaval de Oruro, ahora que conoces las principales, podrás comprender lo antiguas que son las raíces de esta festividad y cómo hechos históricos y diferentes culturas han dado forma a este evento, ¡haciéndolo único!

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El autor

Vanesa Zegada

Vanesa Zegada

Soy Vanesa de Bolivia, y soy una verdadera amante de mi país. Nunca deja de sorprenderme, aunque yo sea de aquí. Es un país lleno de diversidad, tradiciones, lugares interesantes, que quiero compartir con ustedes a través de mis historias de viaje en itinari.

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