© Caporales San Simón de Sucre
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L'Histoire des danses du carnaval d'Oruro

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Ce récit est traduit avec l'aide de la technologie

Ce texte a été traduit en Français à partir de la version originale en English.

Il ne fait aucun doute que le carnaval d'Oruro est un événement impressionnant, avec beaucoup de couleurs, de la musique en direct, des costumes remarquables et des danses typiques. Mais, au-delà de cela, chaque représentation jouée a une signification qui plonge ses racines dans différents moments de l'histoire - de l'époque précoloniale à quelques décennies plus tôt. Vous voulez en savoir plus sur l'origine de ces représentations ?

Oruro Carnival
Oruro Carnival
© Ministerio de Culturas y Turismo/Angie Salgar Caballero
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Diablada

La "Diablada" est la danse centrale de cette fête et trouve ses racines dans l'histoire précoloniale suivante. Les Uros étaient les anciens habitants du territoire d'Oruro. Ils adoraient Wari, considéré comme l'esprit universel, bien que, plus tard, ils aient commencé à accorder leurs faveurs à une divinité appelée Pachakama. Furieux, Wari envoya quatre fléaux aux Uros, mais Ñusta, la fille de Pachakama, les combattit, sauvant ainsi les Uros, qui la nommèrent leur protectrice.

Les conquérants espagnols, qui visaient à apporter la religion catholique, associèrent Ñusta à la Vierge Marie. Cette association a donné lieu à la création de l'actuelle Vierge du Socavon ; à la même époque, Wari s'est lié au diable.

Diablada est né comme une représentation de l'armée du diable (Wari), marchant vers la Vierge du Socavon (Ñusta). Cette armée de diables est accompagnée d'un mélange de personnages des deux cultures. Par exemple, l'Archange Gabriel - catholique - danse avec le Condor - un animal sacré des Andes lié au monde supérieur.

© iStock/JeremyRichards
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Les mineurs sont les premiers à s'être engagés pour danser la Diablada. Ils ont un grand respect pour le gardien du monde souterrain - qu'il s'appelle diable, Wari ou el Tío. Ainsi, ils dansent pour le satisfaire. Ainsi, il les garde en sécurité pendant qu'ils travaillent dans les mines. Puis, après avoir joué, ils marchent à genoux vers la Vierge du Socavon, leur protectrice sur terre.

Santuario de la Virgen del Socavón, Oruro
Santuario de la Virgen del Socavón, Oruro
© Ministerio de Culturas y Turismo/Angie Salgar Caballero
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Morenada

"Morenada" représente les esclaves africains amenés en Bolivie pour l'exploitation minière. Ses masques aux yeux globuleux et à la langue tirée montrent leur indescriptible fatigue physique et intérieure. Reflétant également le travail épuisant, des costumes lourds - de 10 à 30 kilos - habillent les danseurs qui développent une danse lourde et lente mais rythmée : il semble qu'ils tombent de côté.

© iStock/JeremyRichards
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Saya afro-boliviana

"Saya afro-boliviana", en revanche, est une danse joyeuse, au rythme de percussions contagieuses, née dans la région des Yungas du pays. Elle a été créée dans le cadre de la culture des descendants africains qui ont échappé à l'esclavage et ont trouvé un refuge sûr dans les terres tropicales de Bolivie, où ils ont créé leurs propres communautés.

© iStock/rchphoto
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Caporal

"Caporal", inspiré par les rythmes afro-boliviens, a été présenté pour la première fois au monde en Bolivie, en 1969. Son "personnage masculin" est présenté avec un esclave surveillant métisse, costaud et beau, qui peut "secouer la terre" de ses pas forts.

© Caporales San Simón de Sucre
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Le couple de ce personnage est une femme coquette, qui mélange un fort tremblement de hanche avec des mouvements de bras gracieux.

© iStock/JeremyRichards
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Mais les femmes peuvent aussi exécuter la puissante danse masculine, habillée comme un personnage appelé "macha".

© iStock/JeremyRichards
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Cette danse particulière a atteint une telle popularité à l'étranger qu'elle est actuellement présentée dans des carnavals et festivals internationaux dans des pays comme le Pérou, l'Argentine, le Chili, l'Espagne et les États-Unis, entre autres.

Tinku

Le "Tinku" vient d'une cérémonie précoloniale, au cours de laquelle des combattants masculins de différentes communautés du nord de Potosí et du sud d'Oruro se battaient à mort. Aujourd'hui, les combats ne sont plus aussi extrêmes, mais ils continuent à avoir lieu, tandis que de la musique régionale est jouée en direct. Les participants exécutent une danse amusante autour des combattants.

© iStock/JeremyRichards
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Même si plus de 30 représentations constituent le Carnaval d'Oruro, maintenant que vous en connaissez les principales, vous comprendrez peut-être combien les racines de cette fête sont anciennes et comment des faits historiques et des cultures différentes ont façonné cet événement, le rendant unique !


Le rédacteur

Vanesa Zegada

Vanesa Zegada

Je suis Vanesa, de Bolivie, et je suis une vraie amoureuse de mon pays. Il ne cesse de me surprendre, même si je suis d'ici. C'est un pays plein de diversité, de traditions, de lieux intéressants, que je veux partager avec vous à travers mes récits de voyage sur itinari.

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