Tessili nel Museo d'arte indigena di Sucre

Per alcune culture, il tessile - più che un pezzo di tessuto - è un mezzo di comunicazione e una rappresentazione artistica che riflette la loro identità. Il Museo d'Arte Indigena di Sucre mostra e spiega la storia dei tessuti della cultura andina del Tarabuco e del Jalk'.

Arte delle culture preispaniche

Mentre le culture preispaniche dell'America Latina avevano conoscenze tecniche avanzate in settori come l'edilizia, l'agricoltura, l'astronomia e altri, le loro espressioni artistiche erano tessuti che svolgevano un ruolo importante, costituendo un'eredità significativa del loro patrimonio.

Le culture Jalk' a e Tarabuco si trovano nella zona che attualmente copre il nord dei dipartimenti di Chuquisaca e Potosí della Bolivia.

Possiamo osservare i tessuti di entrambe le culture, nello stesso modo in cui osserviamo un dipinto perché, per millenni, queste culture hanno usato i tessuti come mezzo per rappresentare i loro pensieri, le immagini quotidiane, o anche le loro visioni.

In queste culture, la tessitura tessile era, ed è tuttora, un lavoro svolto in egual misura da uomini e donne, utilizzando un telaio verticale. Questa attrezzatura - ancora in uso - è abbastanza semplice, tuttavia, ciò che fa veramente la differenza è il talento dei tessitori incredibilmente abili.

Le persone di queste comunità cominciano ufficialmente a praticare le tecniche di tessitura quando sono piccoli, ma si potrebbe dire che cominciano ad imparare quando sono piccoli, mentre passano ore avvolte nella schiena dei genitori, osservandoli lavorare.

Il Museo d'arte indigena

Il Museo d'arte indigena si trova a Sucre, Bolivia, proprio accanto al punto di vista La Recoleta. Laggiù, oltre a conoscere le espressioni artistiche Jalk'a e Tarabuco, si può vedere e imparare come questi tessuti sono realizzati a mano da un membro di queste comunità.

Indigenous Art Museum ASUR

Iturricha 314, Sucre, Bolivia

Tuttavia, c'è qualcosa di ancora più importante in questo Museo: agisce come una ONG il cui obiettivo principale è quello di preservare la produzione artistica di queste comunità, generando al contempo occupazione e sostenibilità.

Allo stesso tempo, l'ONG mette in evidenza il valore e la complessità di questi tessuti: non ci sono due tessuti Jalk'a e Tarabuco uguali al mondo, perché questi pezzi fatti a mano non sono pre-progettati, ma provengono dalle menti e dalle visioni degli artigiani, come ogni opera d'arte. Inoltre, un pezzo di questi tessuti può richiedere diverse settimane o mesi per essere finito.

Tessili Tarabuco

Le caratteristiche dei tessuti Tarabuco sono l'ordine e la simmetria. Anche se questi tessuti possono avere alcune figure astratte, sono soprattutto rappresentazioni di ciò che circonda l'ambiente dei tessitori indigeni: persone, animali, vegetazione, case e così via.

Tessili Jalq'a

I tessuti Jalk'a, in contrasto con l'ordine e la simmetria di quelli di Tarabuco, riflettono il caos totale di un mondo sacro di oscurità, sogni e paura, chiamato Ukhu Pacha. Usando solo i colori nero e rosso, mostrano rappresentazioni di creature mitiche di questo mondo, chiamate Khurus, che, secondo le credenze di Jalq'a, si mostrano alle persone nei momenti di solitudine, mentre si trovano in luoghi remoti degli altipiani. Supay è considerato il dio di questo mondo, che è pieno di animali con due teste, mammiferi con le ali, uccelli con quattro zampe e altre creature che sembrano irreali nel nostro mondo.

Attraverso i complessi e dettagliati tessuti Jalk' a e Tarabuco, è possibile dipanare culture antiche. Allo stesso tempo, entriamo a far parte dello sforzo di preservare questa fragile e preziosa eredità artistica emersa molto tempo fa in luoghi remoti del mondo.