Historie stojące za tańcami karnawałowymi Oruro

Nie ma wątpliwości, że Karnawał Oruro jest imponującym wydarzeniem, z dużą ilością kolorów, muzyką na żywo, niezwykłymi strojami i typowymi tańcami. Ale co więcej, każde z wykonywanych przedstawień ma znaczenie mające korzenie w różnych punktach historii - od czasów przedkolonialnych do kilkudziesięciu lat temu. Chcesz dowiedzieć się o pochodzeniu tych przedstawień?

Oruro Carnival

Diablada

"Diablada" jest centralnym tańcem tego święta i ma swoje korzenie w następującej przedkolonialnej historii. Uros byli starożytnymi mieszkańcami terytorium Oruro. Kiedyś czcili Wari, co jest uważane za uniwersalnego ducha, choć później zaczęli oddawać swoje łaski bóstwu zwanemu Pachakama. Wściekła, Wari wysłała cztery plagi do Uros, ale Ñusta, córka Pachakamy, walczyła z nimi, ratując Urosów, którzy nazwali ją swoją opiekunką.

Hiszpańscy zdobywcy, którzy dążyli do sprowadzenia religii katolickiej, kojarzyli Ñusta z Maryją Dziewicą. To połączenie zaowocowało powstaniem obecnej Dziewicy Sokolickiej, w tym samym czasie Wari związał się z diabłem.

Diablada urodziła się jako reprezentacja armii diabła (Wari), maszerująca w kierunku Dziewicy Sokołów (Ñusta). Towarzysząca tej armii diabłów, jest mieszanka postaci z obu kultur. Na przykład, Archanioł Gabriel - katolik - tańczy razem z Kondorkiem - świętym zwierzęciem andyjskim, związanym z górą świata.

Górnicy są pierwszymi, którzy zaciągnęli się do tańca Diablady. Mają wielki szacunek dla strażnika podziemia - nieważne, czy nazywa się go diabłem, Wari, czy el Tío-. Tańczą więc, by go zadowolić. W ten sposób zapewnia im bezpieczeństwo podczas pracy w kopalni. Następnie, po wykonaniu, maszerują na kolanach w kierunku Dziewicy Sokolskiej, ich opiekunki na ziemi.

Santuario de la Virgen del Socavón, Oruro

Morenada

"Morenada" reprezentuje afrykańskich niewolników przywiezionych do Boliwii w celu wydobycia. Jej maski z wypukłymi oczami i językiem pokazują ich nieopisane zmęczenie fizyczne i wewnętrzne. Odzwierciedlając wyczerpującą pracę, ciężkie kostiumy - od 10 do 30 kilogramów - ubierają się tancerze, którzy rozwijają ciężki i powolny, ale rytmiczny taniec: wydaje się, że spadają na boki.

Saya afro-boliviana

"Saya afro-boliviana", z drugiej strony, to radosny taniec, z zaraźliwym rytmem perkusji, urodzony w regionie Yungas w kraju. Powstał jako część kultury afrykańskich potomków, którzy uciekli z niewoli, znajdując bezpieczne schronienie w tropikalnych krainach Boliwii, gdzie stworzyli własne społeczności.

Caporal

"Caporal", zainspirowany afro-boliwiańskimi rytmami, został po raz pierwszy zaprezentowany światu w Boliwii, w 1969 roku. Jego "męski charakter" jest przedstawiany z puszystym i dobrze wyglądającym niewolnikiem o mieszanej rasie, który potrafi "wstrząsnąć ziemią" swoimi mocnymi krokami.

Para ta jest kokieteryjną kobietą, która miesza silny shake biodra z wdzięcznymi ruchami ramion.

Ale kobiety mogą również wykonywać silny męski taniec, przebrany za postać zwaną "macha".

Ten szczególny taniec zdobył taką popularność za granicą, że obecnie jest wykonywany na międzynarodowych karnawałach i festiwalach w takich krajach, jak między innymi Peru, Argentyna, Chile, Hiszpania i Stany Zjednoczone.

Tinku

"Tinku" pochodzi z przedkolonialnej ceremonii, w której walczyli na śmierć i życie męscy bojownicy z różnych społeczności północnego Potosi i południowego Oruro. Obecnie walki nie są tak ekstremalne, ale toczą się nadal, podczas gdy regionalna muzyka jest grana na żywo. Uczestnicy wykonują zabawny taniec otaczający bojowników.

Nawet jeśli ponad 30 reprezentacji składa się na Karnawał Oruro, teraz, gdy znasz już główne z nich, możesz zrozumieć, jak starożytne są korzenie tego święta i jak fakty historyczne i różne kultury ukształtowały to wydarzenie, czyniąc je wyjątkowym!