As histórias por detrás das danças do Carnaval de Oruro

Sem dúvida que o Carnaval de Oruro é um evento impressionante, com muitas cores, música ao vivo, trajes marcantes e danças típicas. Mas, além disso, cada representação realizada tem um significado com raízes em diferentes pontos da história - desde os tempos pré-coloniais até algumas décadas atrás. Você quer aprender sobre a origem dessas representações?

Oruro Carnival

Diablada

"Diablada" é a dança central desta festa e tem as suas raízes na seguinte história pré-colonial. Os Uros eram os antigos habitantes do território de Oruro. Eles costumavam adorar Wari, que é considerado o espírito universal, embora, mais tarde, eles começaram a dar seus favores a uma divindade chamada Pachakama. Furiosos, Wari enviou quatro pragas aos Uros, mas Ñusta, filha de Pachakama, lutou contra eles, salvando os Uros, que a nomearam como sua protetora.

Os conquistadores espanhóis, que pretendiam trazer a religião católica, associaram Ñusta com a Virgem Maria. Esta combinação resultou na criação da atual Virgem do Socavon; ao mesmo tempo, Wari se relacionou com o diabo.

Diablada nasceu como uma representação do exército do diabo (Wari), marchando em direção à Virgem do Socavon (Ñusta). Acompanhando este exército de demônios, há uma mistura de personagens de ambas as culturas. Por exemplo, o Arcanjo Gabriel - católico - dança junto com o Condor - um animal sagrado andino relacionado com o mundo superior.

Os mineiros são os primeiros alistados para dançar a Diablada. Eles têm um grande respeito pelo guardião do submundo - não importa se ele é chamado de diabo, Wari ou el Tío-. Assim, eles dançam para mantê-lo satisfeito. Dessa forma, ele os mantém a salvo enquanto trabalham nas minas. Então, depois de actuar, marcham de joelhos em direcção à Virgem do Socavon, a sua protectora na terra.

Santuario de la Virgen del Socavón, Oruro

Morenada

"Morenada" representa os escravos africanos trazidos para a Bolívia para a mineração. Suas máscaras com os olhos salientes e a língua para fora mostram sua fadiga física e interior indescritível. Refletindo também o trabalho extenuante, trajes pesados - de 10 a 30 quilos - vestem os dançarinos que desenvolvem uma dança pesada e lenta mas rítmica: parece que estão caindo de lado.

Saya afro-boliviana

A "Saya afro-boliviana", por outro lado, é uma dança alegre, com um ritmo contagiante de percussão, nascida na região de Yungas do país. Foi criada como parte da cultura dos descendentes de africanos que fugiram da escravidão, encontrando um refúgio seguro nas terras tropicais da Bolívia, onde criaram as suas próprias comunidades.

Caporal

"Caporal", inspirado nos ritmos afro-bolivianos, foi apresentado pela primeira vez ao mundo na Bolívia, em 1969. O seu "carácter masculino" é apresentado com um superintendente de escravos rouco e bem parecido que consegue "sacudir a terra" com os seus passos fortes.

O par desta personagem é uma coquete feminina, que mistura um forte abanão de quadril com movimentos graciosos dos braços.

Mas as mulheres também podem realizar a potente dança masculina, vestidas como uma personagem chamada "macha".

Esta dança em particular alcançou tal popularidade no exterior que atualmente está sendo apresentada em carnavais e festivais internacionais em países como Peru, Argentina, Chile, Espanha e Estados Unidos, entre outros.

Tinku

O "Tinku" vem de uma cerimônia pré-colonial, na qual combatentes masculinos de diferentes comunidades do norte de Potosí e do sul de Oruro costumavam lutar até a morte. Hoje em dia, as lutas não são tão extremas, mas continuam acontecendo, enquanto a música regional é tocada ao vivo. Os acompanhantes fazem uma dança divertida ao redor dos lutadores.

Mesmo que mais de 30 representações compõem o Carnaval de Oruro, agora que você conhece as principais, você pode entender como são antigas as raízes desta festa e como fatos históricos e diferentes culturas moldaram este evento, tornando-o único!