Galerie de Waker

KunstSteun и Galerie de Waker появились в Папендрехте в конце семидесятых годов. Люди, оказавшиеся в 70-х годах прошлого века на счастливой стороне социальной работы, строительных работ, визуального и драматического становления, политической активности и, наконец, не в последнюю очередь, друг друга. Примерно в 1980 году это привело к созданию в Роттердаме Института байлоптологии. Не менее важное название (как противовес появлению наиболее своеобразных старообрядческих инициатив, возникших в то время), включая активную деятельность на острие изобразительного искусства и театра, ориентированную на осознание и противостояние студентов и жителей микрорайона. Людские поступки....

Темами были иммигранты (которых до сих пор называли гастарбайтерами), джонки и сучки, женщины/гомосексуалисты.

В то же время, существовала сокрушительная коллекция изобразительных искусств, которые не были обозначены, особенно, под знаменателем абстрактного реализма и человека и общества. Эта тема стала путеводителем по искусству, представленному HetAMaam (экспозиция визуальных искусств) под девизом "Другими словами, для прохожих на улице...". (Ганс Лодейзен). Результатом выставки стало создание Галереи де Вакера (название которой отражает взгляды изобразительного искусства), которая проходила параллельно с выставками "de Dromer" (искусство и декор) и "de Slaper" (художники) в отреставрированном здании старого почтового отделения Laag-Keppel.

До 2015 года Вакером были организованы выставки современного изобразительного искусства. Наряду с экспонентами и опытом работы и дружеских отношений с (начинающими) художниками возрастала потребность в случайной или структурной обратной связи. Кроме того, возник вопрос об информации и/или напольных покрытиях на темы выставок и предлагаемых Дромер или ее опосредованным искусством. Причина, по которой Лааг-Кеппель спустя 15 лет нашел решение этой проблемы как в более городской среде (Утрехт), так и в постоянном местоположении.

Вейкер не мертв, живите, живите, как вейкер. Она консультирует, организует и / или курирует выставки на месте и работает вместе в (образовательные, просветительские) программы среднего образования.

Кроме того, существует KunstSteun, который фокусируется на конкретном руководстве и поддержке (индивидуальных) художников. В обоих случаях "человек и общество" остается ключевой концепцией, которая окружает этот круг.

KunstSteun и Waker работают с точки зрения того, что искусство - это больше, чем просто воспроизведение и интерпретация реальности. Роли, которые люди играют в реальности, они также любят изображать и воспитывать, для признания и расслабления. Игра социальной роли всегда состояла в следующем: новым является многообразие и сложность ролей, а также то, как они стоят на пути самореализации и перемен. Есть визуальное искусство и, например, (психо) драма, которые подтверждают адаптированное, условное, социально интегрированное поведение. Тренеры и курсы часто склонны фокусироваться только на предмете, технике и/или оптимизации продаж и самооценке.

Кроме того, существует искусство, в котором зритель или преподобный может найти более широкий смысл, актуальность и изменить перспективу. Как и такие люди, как Брехт и Аугусто Боал, для которых театр подавлял и "презрительно" относился к другим, должны показать и уметь тестировать новые роли; последние готовы тогда, когда зритель в них действительно нуждается.

Социальная, социальная или политическая вовлеченность имеет место почти в каждой визуальной или драматической работе, но лишь немногие художники в конечном счете являются самостоятельными, и они обычно получают свои работы из реальности, к которой они сами принадлежат, но в то время, как красота сожгла ее лицо (Люсберт), задача художника в взглядах Кунст-Стеун и Вакера также заключается в том, чтобы поместить свои работы в социальный контекст.

KS и dW избегают обсуждения политического активистского искусства, поскольку они также ставят под сомнение такие понятия, как женское искусство и гомоискусство, но, в дополнение к аутентичности и технологиям, судят об искусстве и художниках, отчасти относящимся к социально незащищенным группам общества. Ремко Камперт: "Задайте себе вопрос, это сопротивление, а затем задайте этот вопрос другому. '

KunstSteun и Waker чувствуют себя связанными и руководствоваться в своей работе искусством и художниками, которые не занимаются более или менее политическими или социальными вопросами.

"Задавая вопросы и открывая новые перспективы для повседневной жизни, художники вносят свой вклад там, где общество имеет более чем сектор искусства мирового класса, но в собственном обществе становится бессмысленным. Искусство должно стать лучшим на международной арт-сцене, так как политика должна быть освобождена от мышления эффективности. Когда художники хотят изменить мир и найти политиков, ищущих воображения, мир снова открыт. "

Эрика Мейерс (главный редактор журнала "Хеллинг")