Galerie de Waker

KunstSteun和Galerie de Waker于70年代后期起源于Papendrecht。在上个世纪70年代发现自己处于社会工作，建筑工作，视觉和戏剧形成，政治活动以及最后但并非最不重要的彼此幸福的一面的人们。 大约在1980年，这导致在鹿特丹建立了古生物学研究所。一个同等重要的名称（作为当时出现的最奇特的阿拉伯美食倡议的平衡），包括在视觉艺术和戏剧界最前沿的维权活动，其重点是学生和邻里居民的意识和对抗。卢迪克的行动...

主题是移民（仍被称为客工），垃圾和母狗，妇女/同性恋者。

同时，视觉艺术的收藏也破灭了，尤其是在抽象现实和人类与社会的分母下，它们却没有被标记。该主题是HetAMaam（视觉艺术展品）在“其他路人在街上的话……”的座右铭下提出的艺术指南（汉斯·洛迪森）。艺术展览的结果是创建了Waker画廊（其名称反映了视觉艺术的观点），与“ de Dromer”（艺术和装饰）和“ de Slaper”（艺术家的逻辑）并驾齐驱。翻新的Laag-Keppel旧邮局。

在2015年之前，Waker举办了当代视觉艺术展览。除了参展商和工作经验以及与（新手）艺术家的友谊关系，对偶然或结构性反馈的需求也在不断增长。 此外，关于展览主题以及Dromer或她的媒介艺术所提供的信息和/或地板的问题也出现了。 Laag-Keppel经过15年的努力，在更加城市化的环境（乌得勒支）和固定地点中找到挑战的原因。

Waker尚未死，活在Waker中。她为现场展览提供建议，组织和/或监督，并在（教育，提高认识）次级计划中共同努力。

此外，还有KunstSteun，其重点是（个体）艺术家的具体指导和支持。在这两种情况下，“人与社会”仍然是一个核心概念，它围绕着整个圈子。

KunstSteun和Waker的工作是，艺术不仅仅是复制和解释现实。人们在现实中扮演的角色，他们也喜欢刻画和教育，认可和放松。社会角色的扮演总是由以下组成：新的是角色的多样性和复杂性，以及角色在自我实现和改变中所处的位置。 有视觉艺术，例如（心理）戏剧，证实了适应的，传统的，社会融合的行为。教练和课程通常倾向于只关注主题，技术和/或销售优化和自尊。

此外，在某些艺术中，观看者或忠实拥护者可以找到更广泛的意义，相关性并改变观点。像布莱希特（Brecht）和奥古斯托·布尔（Augusto Boal）这样的人，剧院被压制而对其他人“轻蔑”，他们应该表现出来并能够测试新角色；然后，当观看者实际上需要它们时，后者就准备好了。

社会，社会或政治参与在几乎所有视觉或戏剧作品中都是真实的，但是很少有艺术家最终只能靠自己，他们通常是从自己所属的现实中获得作品，但在那一刻，美丽将她烧死了面对卢斯伯特（Lucebert），艺术家在艺术史博物馆（KunstSteun）和维克（Waker）看来的任务还在于将他或她的作品置于社会环境中。

KS和dW避免讨论政治激进主义者艺术，因为它也质疑女性艺术和同性恋艺术之类的概念，但是除了真实性和技术之外，还对艺术和艺术家进行评判，部分原因是与社会中的弱势群体相关。雷姆科·坎伯特（Remco Campert）：“问自己一个问题，那就是阻力。然后再问另一个问题。”

KunstSteun和Waker感到自己与艺术和艺术家的作品联系在一起，并由他们领导，他们或多或少都没有解决政治或社会问题。

“通过提出问题并为日常生活提供新的观点，艺术家做出了贡献，社会不仅拥有世界一流的艺术领域，而且在其自身的社会中已变得毫无意义。必须解放艺术，才能成为国际艺术界的佼佼者，因为政治必须从效率思考中解放出来。当艺术家们想要改变世界并找到寻求想象力的政客时，世界又重新开放了。”

埃里卡·梅耶斯（Erica Meijers）（海灵主编）