Galerie Les filles du calvaire

画廊于1996年在巴黎的Marais地区一栋美丽的工业建筑中开幕，其编程主要包括三个方向：抽象绘画领域，围绕图像问题和主题的艺术摄影领域以及周围的跨学科创作安装和视频的概念。

在绘画中，这一选择意在反映国际抽象性，例如代表奥利维尔·莫塞特（Olivier Mosset）或阿德里安·席斯（Adrian Schiess）等艺术家的作品，这些作品来自激进和最低限度的趋势，而画家在绘画风格中具有扎根的表现力，例如多米尼克·高迪耶（Dominique Gauthier）。这并不是要从狭义的意义上促进绘画，而是试图通过扩大绘画抽象领域和语言的视野来涵盖当代创作领域。在这种情况下，画廊还捍卫离开桌子进入空间或体积或摄影和录像的画家，例如Emmanuelle Villard，John Beech和James Hyde，或者倾向于像Merlin James或Walter Swennen这样的人物。 同样在摄影方面，自开业以来的美术馆标志着其承诺，其中包括一半的摄影师。画廊选择了邻近的做法，但肯定都是独一无二的。它代表像卡伦·克诺尔（Karen Knorr），艾伦·库伊（Ellen Kooi），保罗·波弗罗（Paul Pouvreau），劳拉·亨诺（Laura Henno）等具有分期想法的艺术家，或者像凯瑟琳·庞森（Catherine Poncin），科琳娜·默卡迪耶（Corinne Mercadier）吉尔伯特·加尔辛（Gilbert Garcin），马特（Matt）等具有个人风格的摄影作品的概念威尔逊和安托万·达加塔。 Cuisset，Gilbert Fastenaekens和Paola de Pietri来自欧洲运动“景观与建筑”。最后，Paul Graham和Shai Kremer是一个社会责任摄影激进分子。

同时，画廊增加了艺术家对跨学科实践的选择，例如FrançoisDaireaux Ismail Bahri，Dorothee Smith和Joris van Moortel，并向Dinahet和Martin Sastre等视频艺术家开放节目。

也在：https://twitter.com/Fillesducalvair