Galerie de Waker

KunstSteun e Galerie de Waker originaram-se em Papendrecht no final dos anos setenta. Pessoas que se encontraram nos anos setenta do século passado no lado feliz do trabalho social, do trabalho de construção, da formação visual e dramática, da atividade política e, por último mas não menos importante, umas às outras. Por volta de 1980, isto levou à criação do Instituto de Byloptology em Roterdão. Um nome igualmente importante (como contrapeso ao surgimento das mais peculiares iniciativas de agoochelar que surgiram na época), incluindo atividades ativistas na vanguarda das artes visuais e do teatro, focadas na conscientização e confronto entre estudantes e moradores do bairro. Acções Ludieke...

Os temas eram imigrantes (que ainda eram chamados de trabalhadores convidados), juncos e cadelas, mulheres / homossexuais.

Ao mesmo tempo, havia uma coleção destruidora de artes visuais, que não tinham rótulo, especialmente, sob o denominador de abstrato realista e humano e sociedade. Este tema foi o guia da arte apresentada pela HetAMaam (exposição de artes visuais) sob o lema "Outras palavras para os transeuntes nas ruas ...". (Hans Lodeizen). A exposição de arte resultou na criação da Galerie de Waker (cujo nome reflectia o ponto de vista das artes visuais), que teve lugar ao lado de "de Dromer" (arte e decoração) e "de Slaper" (logias de artistas) na antiga estação dos correios renovada de Laag-Keppel.

Até 2015, o Waker organizou exposições de artes visuais contemporâneas. Além de expositores e experiências em trabalho e relações de amizade com artistas (novatos), houve uma necessidade crescente de feedback incidental ou estrutural. Além disso, surgiu a questão sobre informação e/ou piso sobre os temas das exposições e a oferta de Dromer ou de sua arte mediada. Razão para Laag-Keppel após 15 anos encontrar o desafio em um ambiente mais urbano (Utrecht) e para uma localização fixa.

O Waker não está morto, vive o Waker. Ela aconselha, organiza e / ou supervisiona exposições no local e trabalha em conjunto em programas secundários (educativos, de sensibilização).

Além disso, há o KunstSteun, que se concentra na orientação e apoio concretos de artistas (individuais). Em ambos os casos, "humano e sociedade" continua a ser um conceito central, que envolve o círculo.

KunstSteun e o Waker trabalham a partir da visão de que a arte é mais do que reproduzir e interpretar a realidade. Papéis que as pessoas desempenham na realidade, elas também gostam de retratar e educar, para reconhecimento e relaxamento. O desempenho de um papel social sempre consistiu: novo é a multidão e a complexidade dos papéis e a forma como eles se interpõem no caminho da auto-realização e da mudança. Há a arte visual e, por exemplo, o drama (psicótico) que confirma um comportamento adaptado, convencional e socialmente integrado. Coaches e cursos são muitas vezes inclinados a se concentrar apenas no assunto, técnica e / ou otimização de vendas e auto-estima.

Além disso, há a arte em que o espectador ou beleverer pode encontrar um significado mais amplo, relevância e mudança de perspectiva. Como pessoas como Brecht e Augusto Boal, para quem o teatro reprimiu e "desprezou" os outros, devem mostrar e ser capazes de testar novos papéis; estes últimos estão então prontos quando o espectador precisa deles na realidade.

O envolvimento social, social ou político é verdadeiro em quase todas as obras visuais ou dramáticas, mas poucos artistas estão apenas por conta própria, e normalmente derivam o seu trabalho da realidade a que eles próprios pertencem, mas numa altura em que essa beleza queimou o seu rosto (Lucebert), a tarefa do artista na perspectiva de KunstSteun e do Waker é também colocar o seu trabalho num contexto social.

KS e dW evitam a discussão sobre arte ativista política, pois ela também questionava conceitos como artes femininas e homoarte, mas julga arte e artistas, além de autenticidade e tecnologia, parcialmente em relevância para grupos desfavorecidos da sociedade. Remco Campert: "Faça a si mesmo uma pergunta, essa é a resistência, e então faça essa pergunta para outro. '

KunstSteun e o Waker sentem-se ligados e liderados pelo seu trabalho pela arte e artistas que não abordam questões mais ou menos políticas ou sociais.

"Ao fazer perguntas e dar novas perspectivas à vida cotidiana, os artistas fazem uma contribuição onde a sociedade tem mais do que um setor de arte de classe mundial, mas em sua própria sociedade tornou-se sem sentido. A arte deve ser libertada e tornar-se a melhor da cena artística internacional, pois a política deve ser libertada do pensamento de eficiência. Quando os artistas querem mudar o mundo e encontrar políticos à procura de imaginação, o mundo está novamente aberto. "

Erica Meijers (chefe de redacção de Helling)