Salvatore Serio

艺术中心由拉斐尔·塞里奥·塞里奥（Raffaele Serio Serio）于1972年成立，旨在向二十世纪上半叶在那不勒斯工作的艺术家提出建议，巩固了南部视觉艺术在威尼斯双年展和威尼斯双年展上的贸易之路。四年一度的罗马。

有些人走的是更传统的象征性路线，其根源是现实主义传统和ottocentista，称赞与过去未被遗忘的联系。二十世纪其他人则基于对国家艺术身份的认识，超越了简单的先锋派主义，成为艺术更新实例的主角。以那不勒斯绘画的黄金时代为基础，在那不勒斯趋于巩固的愿景中，也带有对当地历史的认识。一种鼓舞人心的语言领袖，在艺术的第二阶段中成熟了一种观念，这种观念倾向于将法国印象派，后印象派对表现主义的情感唤起，植根于领土和地方当局。

广泛追求的目标是创建并传播具有能力和能力的艺术品市场，以表达这些问题，并利用重要的底物来制作专着，如皮耶罗·吉拉斯（Piero Girace）策划的“莱昂·朱塞佩·布诺（Leon Giuseppe Buono）”，卡洛（Carlo）策划的“卡洛·维迪奇亚（Carlo Verdecchia）”穆纳里（Munari）或艺术家的选集，例如《有形的那不勒斯人物行（1930-1980）》一书，其中有卡洛·穆纳里（Carlo Munari），多梅尼科·里阿（Domenico Rea）和西罗·茹茹（Ciro Ruju）的重要贡献。

自1992年以来，萨尔瓦托·塞里奥（Salvatore Serio）不仅在巩固画廊的初始设置上，还将对那些代表那不勒斯艺术生涯的其他潮流以及倾向于在分析作品过程中配置新作品的实例产生更大的敏感性基础瓷砖，以了解那不勒斯的艺术和艺术家，并继续提供一些展览，但质量很高。

除了二十世纪初的布雷西亚尼，布兰卡乔，圭多·卡夏亚罗，卡帕尔多，卡特利，基安科内，克里斯托尼奥，齐亚多，科尔蒂耶洛，斯特拉科利，韦德奇基亚，维托里奥，螺丝，维拉尼，蒂扎诺和黑夜等众多艺术家之外，最罕见的艺术家像佐丹奴（Giordano），贾里佐（Giarrizzo），潘西尼（Pansini）和坦伯里尼（Tamburrini）。在二十世纪末期，来自不同背景但具有根本重要性的艺术家包括Barisani，Spinosa，Lippi，Waschimps，De Stefano，Del Pezzo，Biasi，Luca，波斯人，Perez，Rosario Elio和Luigi Mazzella，Cajati，Sangiovanni和Rosapane。

年轻的艺术家倾向于强调La Motta，Mamone Capria，Verio和Cilento的个性，从而定义出更加仔细的作品和艺术家选择。