Galerie de Waker

KunstSteun e Galerie de Waker sono nati a Papendrecht alla fine degli anni Settanta. Persone che negli anni Settanta del secolo scorso si sono ritrovate nel lato felice dell'assistenza sociale, dell'edilizia, della formazione visiva e drammatica, dell'attività politica e, non da ultimo, l'una dell'altra. Intorno al 1980, questo ha portato alla creazione dell'Istituto di Byloptology a Rotterdam. Un nome altrettanto importante (come contrappeso all'emergere delle più peculiari iniziative agoocheliche emerse all'epoca), che comprendeva attività attiviste all'avanguardia nel campo delle arti visive e del teatro, focalizzate sulla consapevolezza e sul confronto tra studenti e residenti di quartiere. Azioniudieke ...

I temi erano gli immigrati (che erano ancora chiamati lavoratori ospiti), le giunche e le cagne, le donne / omosessuali.

Allo stesso tempo, c'era una collezione in frantumi di arti visive, che senza etichetta, soprattutto, sotto il denominatore di astratto realistico e umano e della società. Questo tema è stato la guida all'arte presentata da HetAMaam (display per le arti visive) sotto il motto 'Altre parole per i passanti per le strade ...'. (Hans Lodeizen). La mostra d'arte ha portato alla creazione della Galerie de Waker (il cui nome rifletteva il punto di vista delle arti visive), che ha avuto luogo accanto a 'de Dromer' (arte e arredamento) e 'de Slaper' (loghi degli artisti) nel rinnovato vecchio ufficio postale di Laag-Keppel.

Fino al 2015, il Waker ha organizzato mostre di arti visive contemporanee. Oltre agli espositori e alle esperienze di lavoro e di amicizia con artisti (principianti), cresceva la necessità di un feedback accidentale o strutturale. Inoltre, si è posta la questione dell'informazione e/o della pavimentazione sui temi delle mostre e su quelli offerti da Dromer o dalla sua arte mediata. Motivo per Laag-Keppel dopo 15 anni per trovare la sfida sia in un ambiente più urbano (Utrecht) e per una posizione fissa.

Il Waker non è morto, vivi il Waker. Consiglia, organizza e/o supervisiona mostre in loco e lavora insieme in programmi secondari (educativi, di sensibilizzazione).

Inoltre, c'è KunstSteun, che si concentra sulla guida concreta e il sostegno di (singoli) artisti. In entrambi i casi, "umano e società" rimane un concetto centrale, che circonda il cerchio.

KunstSteun e il Waker lavorano dal punto di vista che l'arte è molto di più che riprodurre e interpretare la realtà. Ruoli che le persone giocano nella realtà, ma anche di ritrarre ed educare, per il riconoscimento e per il relax. Lo svolgimento di un ruolo sociale è sempre consistito: nuova è la moltitudine e la complessità dei ruoli e il modo in cui essi ostacolano l'autorealizzazione e il cambiamento. C'è l'arte visiva e, per esempio, il dramma (psico) che conferma un comportamento adattato, convenzionale, socialmente integrato. Allenatori e corsi sono spesso inclini a concentrarsi solo su argomenti, tecnica e / o l'ottimizzazione delle vendite e l'autostima.

Inoltre, c'è arte in cui lo spettatore o il credente può trovare un significato più ampio, rilevanza e cambiare prospettiva. Come persone come Brecht e Augusto Boal per le quali il teatro ha soppresso e "sprezzante" gli altri, dovrebbe mostrare ed essere in grado di sperimentare nuovi ruoli, Questi ultimi sono poi pronti quando lo spettatore ha bisogno di loro in realtà.

Il coinvolgimento sociale, sociale o politico è vero in quasi tutti i lavori visivi o drammatici, ma pochi artisti sono in ultima analisi solo da soli, e di solito derivano il loro lavoro dalla realtà di cui essi stessi appartengono, ma in un momento Che la bellezza ha bruciato il suo volto (Lucebert), il compito dell'artista nelle opinioni di KunstSteun e il Waker è anche quello di mettere il suo lavoro in un contesto sociale.

KS e dW evitare la discussione di arte politica attivista, in quanto ha anche messo in discussione concetti come le arti femminili e homo art, ma giudica l'arte e gli artisti, oltre all'autenticità e la tecnologia in parte in rilevanza per i gruppi svantaggiati nella società. Remco Campert: "Fai una domanda, questa è la resistenza. e poi fare quella domanda ad un altro. '

KunstSteun e il Waker si sentono collegati e guidati dal loro lavoro da artisti e artisti che non affrontano questioni più o meno politiche o sociali.

"Ponendo domande e dando nuove prospettive alla vita quotidiana, gli artisti danno un contributo in cui la società ha più di un settore artistico di livello mondiale, ma nella sua società è diventato privo di significato. L'arte deve essere liberata diventare il meglio della scena artistica internazionale, come la politica deve essere liberata dal pensiero dell'efficienza. Quando gli artisti vogliono cambiare il mondo e trovare politici in cerca di immaginazione, il mondo è di nuovo aperto. "

Erica Meijers (caporedattore di Helling)