Galerie de Waker

KunstSteun y Galerie de Waker se originaron en Papendrecht a finales de los años setenta. Gente que se encontró en los años setenta del siglo pasado en el lado feliz del trabajo social, la construcción, la formación visual y dramática, la actividad política y, por último, pero no por ello menos importante, el uno al otro. Alrededor de 1980, esto condujo a la creación del Instituto de Biblioteconomía y Documentación de Rotterdam. Un nombre igualmente importante (como contrapeso al surgimiento de las iniciativas agoochelar más peculiares que surgieron en esa época), incluyendo actividades de activismo a la vanguardia de las artes visuales y el teatro, enfocadas a la concientización y confrontación de estudiantes y residentes del barrio. Acciones de Ludieke ....

Los temas eran los inmigrantes (que todavía se llamaban trabajadores invitados), los juncos y las perras, las mujeres y los homosexuales.

Al mismo tiempo, había una colección de artes visuales que se rompía, sobre todo, bajo el denominador de lo abstracto, lo realista y lo humano y lo social. Este tema fue la guía del arte presentada por HetAMaam (exposición de artes visuales) bajo el lema Otras palabras para los transeúntes en las calles...''. (Hans Lodeizen). La exposición de arte dio lugar a la creación de la Galerie de Waker (cuyo nombre era un reflejo de los puntos de vista de las artes visuales), que tuvo lugar junto con de Dromer' (arte y decoración) y `de Slaper' (logias de artistas) en la antigua oficina de correos renovada de Laag-Keppel.

Hasta 2015, el Waker organizó exposiciones de artes visuales contemporáneas. Además de expositores y experiencias en relaciones de trabajo y amistad con artistas (novatos), había una creciente necesidad de retroalimentación incidental o estructural. Además, se planteó la cuestión de la información y/o pavimentación sobre los temas de las exposiciones y los ofrecidos por Dromer o por su arte mediado. Razón de Laag-Keppel después de 15 años para encontrar el reto tanto en un entorno más urbano (Utrecht) como en una ubicación fija.

El Despertador no está muerto, vive el Despertador. Aconseja, organiza y/o supervisa exposiciones in situ y trabaja conjuntamente en programas secundarios (educativos, de sensibilización).

Además, está KunstSteun, que se centra en la orientación y el apoyo concretos de los artistas (individuales). En ambos casos, "humano y sociedad" sigue siendo un concepto central que rodea al círculo.

KunstSteun y el Despertador trabajan desde el punto de vista de que el arte es más que reproducir e interpretar la realidad. Roles que las personas juegan en la realidad, también les gusta retratar y educar, para el reconocimiento y la relajación. El juego de un rol social siempre consistió: nuevo es la multitud y la complejidad de los roles y la forma en que se interponen en el camino de la auto-realización y el cambio. Existe el arte visual y, por ejemplo, el drama (psicológico) que confirma un comportamiento adaptado, convencional y socialmente integrado. Los entrenadores y los cursos a menudo se inclinan a centrarse sólo en la materia, la técnica y / o la optimización de las ventas y la autoestima.

Además, hay arte en el que el espectador o creyente puede encontrar un significado más amplio, relevancia y perspectiva de cambio. Como personas como Brecht y Augusto Boal, para quienes el teatro reprimía y "despreciaba" a los demás, deberían mostrar y ser capaces de probar nuevos papeles; estos últimos están entonces listos cuando el espectador los necesita en la realidad.

La participación social, social o política es cierta en casi todas las obras visuales o dramáticas, pero son pocos los artistas que, en última instancia, están solos, y suelen derivar su trabajo de la realidad a la que pertenecen, pero en un momento en que la belleza ha quemado su rostro (Lucebert), la tarea del artista en las visiones de KunstSteun y el Creador es también situar su trabajo en un contexto social.

KS y dW evitan la discusión sobre el arte político activista, ya que también cuestionan conceptos como las artes femeninas y el arte homo, pero juzgan el arte y los artistas además de la autenticidad y la tecnología en parte relevantes para los grupos desfavorecidos de la sociedad. Remco Campert: "Hágase una pregunta, esa es la resistencia, y luego hágasela a otro. '

KunstSteun y el Despertador se sienten conectados y guiados por su trabajo por el arte y los artistas que no abordan cuestiones más o menos políticas o sociales.

"Al hacer preguntas y dar nuevas perspectivas a la vida cotidiana, los artistas hacen una contribución donde la sociedad tiene más que un sector artístico de clase mundial, pero en su propia sociedad no tiene sentido. El arte debe ser liberado y convertirse en lo mejor de la escena artística internacional, así como la política debe ser liberada del pensamiento de eficiencia. Cuando los artistas quieren cambiar el mundo y encontrar políticos que buscan imaginación, el mundo se abre de nuevo. "

Erica Meijers (editora jefe de Helling)