Museo Diocesano di Vallo della Lucania

El Museo Diocesano de Vallo della Lucania sagrado en el arte nació de un deseo de Vallo Curia y por una necesidad de proteger el patrimonio cultural eclesiástico que se encuentra en las iglesias después del museo 1980.Questo terremoto presenta un dinamismo particular ya que las obras que forman el núcleo de la colección se añaden dinámicamente, las obras en la restauración y la exposición. "Presentar las colecciones" parece tan desalentador. La primera y más importante colección del Museo es, sin duda, uno de los retablos, obras de incomparable belleza como el Retablo de la Transfiguración de Torchiara (Marco Pino de Siena y la ayuda, 1577), el Retablo Laurino (Cristofaro Faffeo, 1482), el retablo de San Pedro de Siena. Nicolás de Stella Cilento (Maestro de Stella Cilento, 1520 c.), todo expuesto en la sala principal y el Díptico Maestro de los Polípticos perfectamente restaurado franciscano y agradable en su esplendor. Entre los polípticos aún en restauración se encuentra el de S. Mauro Cilento, Nuestra Señora del Rosario y los misterios, de Giovan Angelo D'Amato (XVI sec.). En contraste, el maravilloso retablo del Reino Unido Criscuolo, 1540, ha regresado después de años de custodia en el Museo, la Iglesia de Santa María de Velia Lombardos vino de. Otra colección digna de atención es la de las pinturas: la de S. Gennaro, atribuida a Solimena, la de los Negros de San Felipe y la de la Magdalena Penitente, derivación clara de Solimena, la de la Piedad atribuida al Maestro de Stella Cilento, donde hay muchas referencias a la Piedad de Avellino Silvestro Buono. En la colección de pinturas merece definitivamente un lugar de honor "El Redentor de S. Bernardino y S. Antonio Abate" de Decio Tramontano (1560). Autor desconocido, sin embargo, es el S. Antonio Abate (siglo XVI.). De gran profundidad pictórica es la de San Francisco de Paola, de un artista desconocido del siglo XVIII, donde hay bastantes referencias a Giuseppe Ribera. Di Girolamo Siciliano La Anunciación (1577). Por el sabor de Polidoresco que también se asoma al manierismo de Marco Pino de Siena. Entre muchas otras obras de la colección, cabe citar "La Natividad con San Juan Bautista y San Francisco" del siglo XVI, de un desconocido seguidor de Silvestro Buono. El St. John es una composición tan serena que recuerda el color claro, el limpio Cesare da Sesto y, en las cortinas, incluso Andrea Sabatino. La colección de esculturas no es muy rica en obras, pero sin duda de gran interés histórico-artístico es la de San Filadelfus, estatua de madera fechada entre los siglos XI y XII. que presenta las características básicas del arte bizantino y procede de la capilla del santo situada en la Abadía de Santa María de Pattano. Al telón de fondo de S. Filadelfia "One Holy", escultura de madera policromada de escultor desconocido del siglo XVIII. que se remonta a la tradición napolitana de tallado en madera y una "Madonna delle Grazie" (sec. XVI) de la masilla de modelado de escultor desconocido del sur y el color, técnica muy rara en ese momento. No menos interesante es la colección de objetos que incluye algunas obras de primera importancia como "Féretro nupcial" y "Copa de San Silvestre". El ataúd nupcial es obra de Bottega Embriachi y data de principios del año 1400. El exponente más notable de un laboratorio de escultores de marfil que trabajan en Florencia, Lombardía, Véneto y luego en Francia fue Baldassarre Embriachi vivió entre finales del siglo XIV y principios del siglo XV. El "Cáliz de Eva" es obra del Guidino de Guido da Siena realizado en plata y esmalte en el siglo XIV. y de la Iglesia de San Silvestro di Sacco Papa. Aunque la copa y el tallo debajo del nodo no son originales, todavía queda una gran pieza de interés artístico para las seis placas de la base que representan la Crucifixión, Nuestra Señora de los Dolores, San Pablo, San Silvestre, San Pedro y San Juan y las otras seis placas del "nudo" no todas legibles. La Guía Di Darío publicó esta copa en Nápoles Noble (VI / 1967) que se remonta al relicario del Santo Cabo Orvieto Guidino atribuyendo a las historias de la Pasión y a los esmaltes de las cúspides. Entre los silvers del museo ocupan un lugar importante: una custodia Domenico Giordano de 1744 (Nap44 y DGC); Giungano el Cáliz de Romanelli Gennaro (1832/39); la cruz procesional de plata repujada Ostigliano siglo XV; la cruz procesional de un orfebre sureño del siglo XVI; la cruz procesional de Giungano. Brazos de mano de obra fina torcidos con extremos cónicos y terminados en piña. Lleva la fecha de 1611 y una inscripción legible "Pestum Adhuc Redolet" (todavía tiene el olor de Paestum) cuyo significado, hasta la fecha, no tiene explicación. Otra cruz procesional de la parroquia de Giungano. E'se compone de dos partes, la Cruz Verdadera y la propiedad de un orfebre napolitano principal que data entre 1824 y 1839, y que lleva un nodo de la frase y un dado "FUIT AUCTOR ITIUS D. Domitius AMORESANUS A.D. 1518"; la Cruz para el altar de madera, madreperla y marfil, fechado con gran precisión entre el final del siglo XVII. y el principio del XVIII. Fue construido por una comunidad franciscana o una comunidad franciscana. La colección se cierra con la cubertería de plata una serie de candelabros de factura napolitana (punzón incompleto "... Iezzo" + 800) y algunas encuadernaciones de plata para los misales cincelado y terciopelo rojo. Pocas pero preciosas vestiduras litúrgicas que van de 1600 a 1800.

Texto del Prof. Vincenzo Cerino