Galerie de Waker

KunstSteun et la Galerie de Waker ont vu le jour à Papendrecht à la fin des années 70. Des gens qui se sont retrouvés dans les années soixante-dix du siècle dernier dans le côté heureux du travail social, du travail de construction, de la formation visuelle et dramatique, de l'activité politique et, last but not least, l'un pour l'autre. Vers 1980, cela a conduit à la création de l'Institut de Byloptologie à Rotterdam. Un nom tout aussi important (comme contrepoids à l'émergence des initiatives les plus singulières qui ont émergé à cette époque), y compris des activités militantes à la pointe des arts visuels et du théâtre, centrées sur la sensibilisation et la confrontation des étudiants et des habitants du quartier. Ludieke actions ....

Les thèmes étaient les immigrants (qui étaient encore appelés travailleurs invités), les jonques et les salopes, les femmes et les homosexuels.

Dans le même temps, il y avait une collection bouleversante d'arts visuels, qui sans nom, surtout, sous le dénominateur de l'abstrait réaliste et humain et de la société. Ce thème était le guide de l'art présenté par HetAMaam (exposition pour les arts visuels) sous la devise'Autres mots pour les passants dans les rues ....''. (Hans Lodeizen). L'exposition d'art a abouti à la création de la Galerie de Waker (dont le nom est le reflet des vues des arts visuels), qui s'est déroulée aux côtés de'de Dromer' (art et décor) et'de Slaper' (loges d'artistes) dans l'ancien bureau de poste rénové de Laag-Keppel.

Jusqu'en 2015, le Waker a organisé des expositions d'arts visuels contemporains. En plus des exposants et des expériences de travail et des relations d'amitié avec des artistes (novices), il y avait un besoin croissant de rétroaction fortuite ou structurelle. En outre, la question s'est posée sur l'information et/ou les revêtements de sol sur les thèmes des expositions et de l'offre de Dromer ou de son art médiatique. Raison pour Laag-Keppel après 15 ans de trouver le défi à la fois dans un environnement plus urbain (Utrecht) et pour un lieu fixe.

Le Waker n'est pas mort, vivez le Waker. Elle conseille, organise et / ou supervise des expositions sur place et travaille ensemble dans des programmes secondaires (éducatifs, de sensibilisation).

De plus, il y a KunstSteun, qui se concentre sur l'accompagnement et le soutien concret des artistes (individuels). Dans les deux cas, "l'humain et la société" reste un concept central qui entoure le cercle.

KunstSteun et le Waker travaillent à partir du point de vue que l'art est plus que la reproduction et l'interprétation de la réalité. Rôles que les gens jouent dans la réalité, ils aiment aussi dépeindre et éduquer, pour la reconnaissance et pour la relaxation. Le jeu d'un rôle social a toujours consisté : nouveau est la multitude et la complexité des rôles et la façon dont ils se dressent sur le chemin de la réalisation de soi et du changement. Il y a l'art visuel et, par exemple, le drame (psycho) qui confirme un comportement adapté, conventionnel et socialement intégré. Les entraîneurs et les cours sont souvent enclins à se concentrer uniquement sur le sujet, la technique et/ou l'optimisation des ventes et l'estime de soi.

De plus, il y a l'art dans lequel le spectateur ou le beleverer peut trouver un sens plus large, une pertinence et une perspective de changement. Comme des gens comme Brecht et Augusto Boal pour qui le théâtre a supprimé et "méprisant" d'autres, devraient montrer et être capables de tester de nouveaux rôles ; ces derniers sont alors prêts quand le spectateur en a besoin dans la réalité.

L'engagement social, social ou politique est vrai dans presque toutes les œuvres visuelles ou dramatiques, mais peu d'artistes ne sont finalement que des artistes seuls, et ils tirent généralement leur travail de la réalité à laquelle ils appartiennent eux-mêmes, mais à un moment où la beauté a brûlé son visage (Lucebert), la tâche de l'artiste dans les vues de KunstSteun et le Waker est aussi de placer son travail dans un contexte social.

KS et dW évitent la discussion sur l'art activiste politique, car elle remet en question des concepts tels que les arts féminins et l'art homo, mais juge l'art et les artistes en plus de l'authenticité et de la technologie en partie en rapport avec les groupes défavorisés de la société. Remco Campert : "Posez-vous une question, c'est la résistance. et posez cette question à une autre. '

KunstSteun et le Waker se sentent liés et guidés par leur travail par l'art et des artistes qui n'abordent pas des questions plus ou moins politiques ou sociales.

"En posant des questions et en donnant de nouvelles perspectives à la vie quotidienne, les artistes apportent une contribution là où la société a plus qu'un secteur artistique de classe mondiale, mais dans sa propre société est devenue insignifiante. L'art doit être libéré et devenir le meilleur de la scène artistique internationale, tout comme la politique doit être libérée de la pensée de l'efficacité. Quand les artistes veulent changer le monde et trouver des politiciens à la recherche d'imagination, le monde est à nouveau ouvert. "

Erica Meijers (rédactrice en chef de Helling)