Jose Ortega Museo e Casa

Il était représentatif du réalisme social de la guerre civile espagnole et l'un des membres du groupe "Estampa popular", dont il était aussi le fondateur. A treize ans, il s'installe à Madrid où il commence à faire ses premières peintures et participe aux cercles antifrancoïstes, liant ainsi ses expériences ultérieures et son travail à un fort engagement politique et civil. A l'âge de 26 ans, il a été reconnu coupable de crimes d'opinion, et après sa prison en 1952, son premier cycle de gravures sur bois a été publié. Au début des années soixante, il a commencé son long exil et a déménagé à Paris, où il a été décerné par le Congrès international des critiques d'art de Verucchio dirigé par Giulio Carlo Argan la médaille d'or pour son action de lutte pour la liberté. En 1964, Antonello Trombadori organise sa première exposition personnelle en Italie à la galerie La Nuova Pesa à Rome, suivie de celles de 1968 et 1974. Dans les années suivantes, il a fait de nombreuses expositions à Philadelphie, Toronto, Saint Louis, Zurich, Turin et Bruxelles. En 1969, il réalise les vingt gravures de la grande suite des Ségadores, inspirées par les souffrances des ouvriers de la terre. En 1971, il a travaillé sur le cycle Ortega ± Dürer, soixante gravures sur le thème de la guerre civile espagnole présentées au Musée de Nuremberg, puis exposées au Castello Sforzesco à Milan.

Il s'installe à Matera en 1973, où il a son atelier au siège du cercle culturel La Scaletta dans les Sassi, expérimentant de nouvelles techniques de sculpture de bas-reliefs et utilisant le papier mâché de manière innovante ; il réalise ici l'un de ses cycles picturaux les plus importants, Mort et Naissance des Innocents, présenté au Castello Sforzesco à Milan. Il a fait don d'un grand nombre de ses œuvres à la ville de Matera, à laquelle il était profondément attaché. En 1976, après seize ans d'exil, il obtient l'autorisation de retourner librement en Espagne, ce qui lui permet d'exposer ses œuvres à Madrid, Valence et Bilbao, où il expose notamment les grandes séries de bas-reliefs réalisés à Matera ; il quitte à nouveau l'Espagne en 1980 pour retourner en Italie, où il poursuit une intense activité d'exposition, s'installant dans la petite ville de Bosco, dans la province de Salerne. Il a déclaré qu'il avait choisi ce lieu parce qu'il lui rappelait son Espagne bien-aimée ; il a dit lui-même :

"Je suis d'accord avec vous, parce qu'ici j'ai trouvé l'angoisse et la misère qui sont celles de mon peuple. Parce que les couleurs sont celles de ma terre. Je suis resté parce que la peau des ouvriers est sombre et sèche, comme celle des paysans espagnols. »

Il a réussi à acheter une maison (encore ouverte aujourd'hui) où, assis dans le jardin de devant, il s'est consacré à peindre des paysages et des natures mortes. Sa maison est un véritable musée, où l'on peut encore admirer des peintures qui la décorent aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur. Il a gagné l'estime et l'affection de tous en peu de temps : on se souvient de lui comme d'un homme solitaire et réfléchi, mais en même temps généreux et réfléchi.

"Ici, je suis venu pour construire un morceau de liberté. Travailler sur ces terres signifie observer et apprendre constamment, puis apporter avec nous quelque chose de vraiment pur et authentique qui vaut la peine d'être assimilé. Il y a des moments dans la vie des peuples où les artistes sentent qu'un art au contenu révolutionnaire est une nécessité. Donc plus d'art pour l'art. Nous, poètes, musiciens, peintres, créateurs d'art.... contre ceux qui prêchent le désengagement et l'évasion... nous pensons que le peuple a besoin de formes d'art qui font appel à l'union pour restaurer la liberté et la démocratie dans le pays. »

A l'entrée du village, on peut admirer ses célèbres majoliques qui représentent les soulèvements révolutionnaires de 1828 qui ont eu lieu à Bosco.