Museu de Arte da Pampulha

L'edificio dove lavora il Museo d'Arte di Pampulha, parte della Fondazione Culturale Comunale Belo Horizonte, fu progettato per essere un casinò nei primi anni '40, sotto l'amministrazione del sindaco Juscelino Kubitschek, l'edificio che ospita il Museo di Arte de Pampulha fu il primo progetto Oscar Niemeyer per il Pampulha Architectural Ensemble. Il set è formato anche dalla Chiesa di San Francisco, dalla Casa della Palla, dallo Yacht Tennis Club, dalla Casa di Juscelino Kubitschek e da un hotel non costruito. La sua concezione fu influenzata dai principi funzionalisti di Le Corbusier, in particolare dalla composizione della facciata. Tuttavia, il suo interno interpreta creativamente gli elementi essenziali del barocco Minas Gerais attraverso la composizione di spazi liberi e scenografici, l'uso di prospettive illusorie sulle pareti a specchio e il gioco di curve e rampe. È anche una combinazione riuscita tra il rigore della forma e la raffinatezza dei rivestimenti. I giardini che circondano l'edificio sono stati creati da Roberto Burle Marx, la cui caratteristica principale è la composizione di forme e colori con l'uso di piante della flora brasiliana.

Con il divieto di gioco d'azzardo in Brasile nel 1946, l'edificio del Casinò andò in letargo per circa dieci anni. Nel 1957 è stato creato il Museo d'Arte, nell'ambito di una politica nazionale stimolata da Assis Chateaubriand. Le prime donazioni di opere che compongono la collezione del Museo risalgono a quell'epoca. Tra le opere di Alberto da Veiga Guignard, Emiliano Di Cavalcanti, Ivan Serpa, Tomie Ohtake, Franz Weissman e Amilcar de Castro, oltre a una significativa collezione di incisioni brasiliane, con particolare attenzione alla produzione di Oswaldo Goeldi. Un'altra parte della collezione proviene dai premi dei Salon d'arte, che hanno avuto grande ripercussione e influenza negli anni Sessanta e Settanta. La collezione di circa 1500 opere viene periodicamente esposta al pubblico in mostre prodotte per diversi spazi in Brasile.

Dal 2001, MAP adotta un nuovo modello curatoriale incentrato sulla produzione contemporanea, con particolare attenzione alle opere in sculture, installazioni, performance e video che dialogano con il patrimonio architettonico e paesaggistico del Museo, dislocato su tre livelli: comunale, statale e federale. La proposta curatoriale ha modificato il formato dell'Art Hall. Il suo scopo è stato quello di soddisfare le esigenze e le aspettative della comunità artistica locale e nazionale, favorendo la formazione degli artisti all'inizio della loro carriera. Nel 27° Salone Nazionale d'Arte di Belo Horizonte è stata impiantata la Pampulha Bag, inaugurando un programma di residenza artistica nella MAP. Sia le mostre che le ricerche sviluppate durante il processo sono registrate in pubblicazioni - cataloghi e libri messi a disposizione del pubblico.

Oltre alle mostre d'arte contemporanea e al progetto Bolsa Pampulha, il MAP ospita una serie di attività aperte al pubblico che comprendono spettacoli musicali e teatrali, seminari, dibattiti, corsi e un programma educativo.