Teatro Nuovo Napoli

HISTÓRIA

O Teatro Nuovo de Nápoles, hoje reconhecido como um dos lugares históricos do teatro experimental na Itália, está localizado no coração do bairro espanhol, e precisamente na via Montecalvario, em um espaço que desde 1724 foi durante 200 anos o lar de gloriosas obras musicais. Foi construído por vontade dos empresários Giacomo De Laurentiis e Angelo Casale e o projeto foi desenvolvido por Domenico Antonio Vaccaro, filho do escultor Lorenzo. Ao conceber o Teatro Nuovo Vaccaro deu provas de uma capacidade extraordinária, porque o espaço disponível na rua era muito pequeno e o novo edifício iria substituir um jardim. O resultado foi notável. O teatro, que ficou famoso com a ópera cômica, foi destruído em 1861 pelo fogo. O arquitecto Ulisse Rizzi remodelou as instalações e o Teatro ressuscitou, embora rapidamente se tenha tornado claro que não teria o mesmo prestígio. Renovado em parte e deixado claro e brilhante a partir da restauração, tornou-se um dos teatros onde foi possível representar com sucesso o melhor da prosa vernácula. Mas o teatro hospedou não só a revista e o teatro de quadrinhos (de Viviani a Totò, De Filippo), mas também espetáculos de arte variada que emergiram muitas jovens estrelas ascendentes do teatro napolitano. O Novo foi mais uma vez destruído em 1935 por outro incêndio. Só em 1985 o Teatro Nuovo sob a orientação de Igina Di Napoli e Angelo Montella, que dirigiu o Novo Teatro até 2011. Em 2012 a direção e gestão do Teatro Nuovo passam para o Teatro Público Campano, o Circuito Regional de Teatro Campano, dirigido por Alfredo Balsamo.

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TEATRO NOVO HOJE

Localizado no coração de Nápoles, a poucos passos da Via Toledo central, o Teatro Nuovo surge como uma espécie de "posto avançado cultural" que desafia as contradições de uma cidade suspensa entre antigas e novas vocações, fazendo-se intérprete, e tem esculpido, com o tempo, o difícil papel de aterro para a degradação sócio-cultural do bairro espanhol e recuperação ao mesmo tempo, todas as formas de comunicação teatral.

Com efeito, ao longo da sua história antiga e recente, o Teatro Nuovo mudou repetidamente a sua pele, por uma série de vicissitudes indescritíveis, tem procurado sempre erguer-se das suas cinzas com maior vigor para manter a fé pressuposto inicial que é basicamente agir como presença cultural num território complexo, atravessando um por um todos os tipos de entretenimento ao vivo, da ópera buffa à revista, do comic à produção trágica, e passando facilmente de prosa de avant-garde nacional e europeu ao dialeto de nossas melhores tradições, pesquisa teatral contemporânea à experimentação de novas linguagens teatrais, sempre com a intenção de explorar o profissionalismo emergente de microcosmos teatrais variados, que encontraram um direito de cidadania e oportunidades concretas para trabalho. Um patrimônio tão importante, que é um patrimônio estratégico do setor teatral não só na cidade de Nápoles, mas também no cenário italiano, não poderia ser ainda mais dissolvido quando na nossa cidade são desafiadas muitas das estruturas e iniciativas culturais. É por isso que o Teatro Pubblico Campano, pretendeu redobrar seus esforços para detectar, a partir da temporada teatral 2012/2013, a gestão direta do Teatro Nuovo, modernizando a estrutura, revigorando a tradição e revigorando a vocação como um lugar de experimentação, pesquisa e encontro, o que tem feito ao longo dos anos. Não surpreende que a estrutura, que viu o nascimento e se estabeleceu como autores Ruccello, Moscato, Neiwiller, diretores como Martone, Servillo, Latella, hospedará uma série permanente de obras de arte contemporânea, com a intenção de secularizar a fruição das artes visuais modernas, muitas vezes relegadas às áreas de deputados de museus especializados e, por isso, um pouco "distantes dos grandes números que o teatro, felizmente, ainda está gravado em nosso território". Parecia, apenas no início da actual temporada teatral, a forma mais imediata e eficaz não só de potenciar a imagem do Novo Teatro, com este tipo de contaminação ousada, mas também de indicar um caminho possível para aqueles que, a nível nacional, pensam que o teatro pode assim continuar a desempenhar a função que é sua, que é a de "formar" o público através de uma série de emoções e sugestões, embora de sinal diferente, que, no entanto, têm em comum e amadurecem tudo num contexto de reflexão colectiva.