Museo Stefano Bardini, Firenze

Stefano Bardini -Stefano Bardini

(Pieve Santo Stefano 1836 - Florence 1922) Né à Pieve Santo Stefano dans la province d'Arezzo le 13 mai 1836, Stefano Bardini s'installe à Florence à l'âge de dix-huit ans, pour suivre les cours de peinture à l'Académie des Beaux-Arts. Les études artistiques l'ont introduit dans l'environnement culturel florentin et dans le cercle des Macchiaioli. L'épisode qui marqua la fin de sa courte carrière de peintre se produisit en juin 1864. Un incendie a éclaté au Politeama Fiorentino, la scène a brûlé la toile peinte par Bardini. Déçu et motivé par un patriotisme sincère, Stefano s'enrôle dans le régiment de Garibaldi en 1866. Dans les années qui suivirent, Bardini découvrit son talent pour le commerce des antiquaires. Il s'inspire des principaux représentants florentins du secteur, comme Giovanni Freppa et Angiolo Tricca et de l'activité des frères Castellani, les plus grands antiquaires romains de l'époque. La facilité de trouver des objets d'art de l'Antiquité et de la Renaissance a encouragé Bardini. En effet, de nombreux travaux sont issus des bâtiments démantelés lors du réaménagement du Vieux Centre de Florence. A la conjoncture historique favorable, "Il Principe degli antiquari" a su combiner une gestion innovante et sans préjugés, qui doit être associée à un talent exceptionnel dans la reconnaissance des pièces de valeur et l'anticipation des modes de collection. Au cours de sa longue activité, Bardini a organisé des ventes aux enchères à Londres, Paris, New York et a sélectionné pour ses clients les principaux musées et les collectionneurs européens et américains les plus riches. Une rencontre fondamentale a été avec Whilelm Bode, alors directeur du département de sculpture du Musée de Berlin, avec qui il a entamé une collaboration qui durera plus de 50 ans. Dans les années 70 et 80, l'entreprise a connu une croissance exponentielle et Bardini est devenu un protagoniste absolu à Florence et dans toute la scène italienne. Avec le nouveau siècle, sans abandonner le commerce d'antiquités, Stefano Bardini décide de revenir à l'art en se consacrant à des expositions très personnelles de certains de ses palais, notamment la Villa di Marignolle et la Torre del Gallo. Rien que dans ces années est né le projet de transformer le show-room historique de la Piazza de Mozzi - l'actuel Musée Stefano Bardini - en une collection permanente, qui sera donnée à la Municipalité de Florence jusqu'à la mort, le 12 septembre 1922, à l'âge de 86 ans.

Musée Bardini

Bardini a acquis le palais lors de la vente aux enchères de la famille Mozzi dans les premiers mois du 1. Le bâtiment qui se dressait autrefois sur l'ancien couvent de San Gregorio alla Pace du XIIIe siècle est devenu sa salle d'exposition : une galerie en constante évolution à laquelle quelques clients sélectionnés pouvaient accéder pour choisir les pièces à acheter. La disposition des œuvres a suivi le goût de Bardini, attentif à l'exposition et à l'éclairage des œuvres individuelles, ainsi qu'aux effets de l'environnement. Les murs étaient d'un bleu profond. Les différentes teintes ont été conçues pour accentuer la blancheur des marbres ou l'éclat de la dorure. Même la fausse pierre de taille au rez-de-chaussée est due à Bardini. L'année 1922, l'année de l'acquisition de l'héritage par la municipalité, a marqué le début de changements radicaux qui, pendant près de 80 ans, ont brisé l'intégrité de la collection et transformé le bâtiment en un espace d'exposition pour les œuvres appartenant à la ville. Le Musée a été inauguré le 3 mai 1925, sous la forme conçue par l'architecte Alfredo Lensi et, seulement grâce aux propositions des antiquaires, le nom de Stefano Bardini a été comparé à celui du Musée Civique, sur l'enseigne extérieure. Lensi a suivi un critère chronologique et esthétique pour le rétablissement. Cette disposition impersonnelle et didactique, sans rapport avec l'esprit de l'antiquaire, a néanmoins obtenu un large consensus parmi les intellectuels de l'époque, contre ce que l'on appelait un "goût antique antiquaire". Sur les murs, une couche uniforme d'ocre a été posée comme fond neutre pour les œuvres. Les teintes du célèbre "Blue Bardini" ont ainsi été recouvertes, aujourd'hui reproposées, imitées par les grands collectionneurs de l'époque, comme le Jacquemart-André de Paris ou Isabella Stewart Gardner de Boston. Aujourd'hui, en visitant le Musée Stefano Bardini, nous pouvons redécouvrir les salles telles que l'antiquaire les avait imaginées à la fin de sa vie. De 1999 à aujourd'hui, l'analyse des sources, la comparaison de l'inventaire avec la riche documentation photographique ont guidé les choix. La prise en compte des dommages causés par l'inondation de 1966, les exigences de sécurité, l'exposition moderne et les normes de conservation ont rendu certains ajustements nécessaires.

MUSÉE BARDINI :

Le musée a été offert à la ville de Florence par Stefano Bardini (1836-1922), marchand et connaisseur d'art de renommée internationale, qui a établi sa prestigieuse galerie d'antiquités dans le complexe Piazza de Mozzi. Autels, escaliers, portails, colonnes et plafonds d'églises et de palais, qui peuvent être perçus comme l'un des éléments les plus intéressants de ce musée.

La collection contient des chefs-d'œuvre de peinture et de sculpture comme la Charité par Tino de Camaino, la Vierge du Cordai par Donatello, l'Archange Michel par Antonio del Pollaiolo et de nombreux beaux exemples des arts mineurs : céramiques, médailles, bronzes, tapis orientaux, instruments de musique et une petite mais impressionnante collection d'armes.