Teatro Nuovo Napoli

HISTORY

Le Teatro Nuovo de Naples, aujourd'hui reconnu comme l'un des lieux historiques du théâtre expérimental en Italie, est situé au cœur du quartier espagnol, et précisément en via Montecalvario, dans un espace qui depuis 1724 a accueilli pendant 200 ans de glorieuses œuvres musicales. Il a été construit par la volonté des hommes d'affaires Giacomo De Laurentiis et Angelo Casale et le projet a été développé par Domenico Antonio Vaccaro, fils du sculpteur Lorenzo. En concevant le Teatro Nuovo Vaccaro a donné la preuve d'une capacité extraordinaire, parce que l'espace disponible dans la rue était très petit et que le nouveau bâtiment devait prendre la place d'un jardin. Le résultat a été remarquable. Le théâtre, devenu célèbre avec l'opéra-comique, a été détruit en 1861 par le feu. Ulisse Rizzi architecte, il a refait les installations et le Théâtre a repris vie, bien qu'il soit vite devenu clair qu'il n'aurait pas le même prestige. Rénové en partie et rendu clair et lumineux par la restauration, il est devenu l'un des théâtres où il était possible de représenter avec succès le meilleur de la prose vernaculaire. Mais le théâtre a accueilli non seulement le magazine et le théâtre comique (de Viviani à Totò, De Filippo), mais aussi des spectacles d'art varié qui ont fait émerger de nombreuses jeunes étoiles montantes du théâtre napolitain. Le Nouveau fut une fois de plus détruit en 1935 par un autre incendie. Ce n'est qu'en 1985 que le Teatro Nuovo s'élève pour accueillir les spectacles de recherche et d'expérimentation sous la direction d'Igina Di Napoli et Angelo Montella qui ont dirigé le Nouveau Théâtre jusqu'en 2011. En 2012, la direction et la gestion du Teatro Nuovo sont confiées au Théâtre Public Campano, le Circuit Régional du Théâtre Campano, dirigé par Alfredo Balsamo.

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THÉÂTRE NOUVEAU AUJOURD'HUI

Situé au cœur de Naples, à quelques pas de la Via Toledo centrale, le Teatro Nuovo s'élève comme une sorte d'"avant-poste culturel" qui défie les contradictions d'une ville suspendue entre anciennes et nouvelles vocations, en se faisant interprète, et a sculpté, avec le temps, le rôle difficile de remblai à la dégradation socioculturelle du quartier espagnol et de récupération en même temps, toutes les formes de communication théâtrale.

En fait, au cours de sa longue histoire ancienne et récente, le Teatro Nuovo a changé sa peau à plusieurs reprises, pour une série d'innommables vicissitudes, il a toujours cherché à se relever de ses cendres avec une plus grande vigueur pour garder la foi hypothèse initiale qui est essentiellement d'agir comme une présence culturelle dans un territoire complexe, en traversant une par une toutes sortes de spectacles vivants, de l'opéra buffa à la revue, de la bande dessinée à la production tragique, en passant facilement de la prose de l'avant-garde nationale et européenne au dialecte de nos meilleures traditions, de la recherche théâtrale contemporaine à l'expérimentation de nouveaux langages théâtraux, toujours dans l'intention d'exploiter le professionnalisme naissant du microcosme théâtral varié, qui a trouvé un droit de citoyenneté et des opportunités concrètes de travail. Un patrimoine si important, qui est un atout stratégique du secteur du théâtre non seulement dans la ville de Naples, mais aussi sur la scène italienne, ne pourrait pas se dissoudre encore plus quand dans notre ville sont remis en cause beaucoup de structures et d'initiatives culturelles. C'est pourquoi le Teatro Pubblico Campano a voulu redoubler d'efforts pour détecter, à partir de la saison théâtrale 2012/2013, la gestion directe du Teatro Nuovo, en modernisant la structure, en revigorant la tradition et en revivifiant la vocation de lieu d'expérimentation, de recherche et de rencontre, ce qui s'est fait au fil des années. Sans surprise, la structure, qui a vu la naissance et s'établir comme auteurs Ruccello, Moscato, Neiwiller, réalisateurs comme Martone, Servillo, Latella, accueillera en permanence une série d'œuvres d'art contemporain, avec l'intention de séculariser la fructification des arts visuels modernes, souvent relégués dans les domaines des musées spécialisés et, pour cela, un peu à distance des grands nombres que le théâtre, heureusement, est encore enregistré sur notre territoire. Il semblait, juste au début de la saison théâtrale actuelle, la manière la plus immédiate et efficace non seulement de renforcer l'image du Nouveau Théâtre, avec cette sorte de contamination audacieuse, mais aussi d'indiquer une voie possible à ceux au niveau national pensent que le théâtre peut ainsi continuer à remplir la fonction qui est la sienne, qui est de "former" le public à travers une série d'émotions et de suggestions, quoique de signe différent, qui, cependant, ont en commun qui mûrissent tous dans un contexte de réflexion collective.