Teatro Regional Rancagua

Pendant près de 100 ans, on n'a connu que des tentatives infructueuses. La communauté et ses autorités voulaient un espace décent pour la culture et les arts, et un décret des alcaldes de 1917 montre la nécessité d'avoir une " grande salle culturelle " à Rancagua. Mais les efforts ont toujours été vains.

Une histoire qui s'est terminée le jeudi 17 juillet 2013, lors de l'inauguration du Théâtre régional de Rancagua. Avec une construction de près de 4.000 m2 et un investissement d'environ 5 milliards de dollars, l'infrastructure dispose d'un large foyer qui accueille et conduit dans la salle, avec une capacité de 660 places, une scène de 460 m2 et une fosse pour orchestre.

Le Théâtre Régional de Rancagua permettra d'accueillir de grandes distributions, telles que des opéras, des ballets classiques et de grands orchestres symphoniques. L'initiative a vu la lumière du programme des théâtres régionaux, qui fait partie de l'héritage du bicentenaire.

MISSION Le Théâtre Régional de Rancagua a pour mission d'être un centre de diffusion artistique qui favorise le développement de l'art et de la culture dans la région. A travers une programmation permanente de haut niveau, conduisant le Réseau Régional d'Espaces Culturels, afin de valoriser les traditions locales et d'ouvrir des scénarios à de nouvelles propositions ; représentant le principal lieu de rencontre pour tous les citoyens et un moteur vital de l'identité culturelle locale.

VUE Le Théâtre Régional de Rancagua est projeté comme un espace de rencontre et d'échange, entre les habitants de la région de O'Higgins avec l'art et la culture locale, nationale et internationale.

OBJECTIFS

1. Promouvoir et générer dans les communautés de la région des programmes artistiques de haute qualité et de pertinence locale, régionale, nationale et internationale.
2. Faciliter l'accès à des expériences artistiques pour la majorité de la population régionale.
3. Favoriser le développement et la compréhension des formes d'expression artistique, qu'elles soient traditionnelles ou avant-gardistes.
4. Soutenir le développement des talents, de l'information, de la technologie et de la recherche afin de favoriser la croissance des artistes et des organismes artistiques.
5. Promouvoir et soutenir le développement de l'éducation artistique pour