Galleria d'Arte Moderna di Roma Capitale

Fundada en 1925, la colección conservada en la Galería Via Crispi ha tenido desde su creación un propósito muy específico: documentar el ambiente artístico romano. Eso es lo que nos llega - después de casi un siglo - una absoluta riqueza de Arte Moderno, así como una de las principales capitales de Roma, hoy en día. obras maestras de la escultura, la pintura y la gráfica firmada por los grandes artistas que los hicieron entre la segunda mitad del siglo XIX y después de la Segunda Guerra Mundial, son testimonio de lo mejor de la época en Roma y decir la historia, no sólo de Arte . El primer núcleo de la galería -adquirido en 1883 en la Exposición Internacional de Bellas Artes y destinado a enriquecerse rápidamente- fue inaugurado en el Palacio Caffarelli del Capitolio. Es 1931 la transformación del nombre de Galería Mussolini, y hay, entonces, un alto representante de la escena artística italiana del siglo anterior. Pero es precisamente a lo largo de los años treinta cuando se amplía la colección con la adquisición de obras de los festivales romanos de la época. Fueron años de extraordinario fervor creativo, y de hecho pasaron a formar parte de la colección de obras de Giorgio de Chirico, Mario Mafai, Scipione, Gino Severini, Giorgio Morandi, Capogrossi, Afro, Alberto Savinio, Carlo Carra y Mario Sironi, entre los escultores Arturo Martini, Marino Marini, Giacomo Manzu. La actual exposición en el antiguo monasterio de las Carmelitas Descalzas devuelve al público -después de muchos años de su clausura en 2003- una verdadera galería a la altura de los estándares de los museos modernos, donde se puede admirar una fina selección de obras entre las tres mil partes de la colección. Es un lugar privilegiado entre las tendencias post Risorgimento y el arte italiano del siglo XX: desde la estética simbolista del realismo napolitano Vincenzo Gemito de Nino Costa y Hirémy Hirschl, desde las interpretaciones Liberty de Adolfo De Carolis y Cambellotti hasta los retratos del puntillismo romano, se llega a la cultura artística de entreguerras. Aquí, va desde el descubrimiento de un nuevo clasicismo en Felice Carena hasta el Mario Sironi del siglo XX; el Realismo Mágico de Antonio Donghi hasta los resultados futuristas de Enrico Prampolini, para continuar con las obras maestras de los años treinta: Escipión y la Escuela Romana de pintura, escultura de Arturo Martini y Marino Marini.