Festival ARTONOV

Festiwal ARTONOV inspirowany jest międzynarodowym ruchem Art Nouveau, zarówno pod względem filozofii, jak i realizacji. Jego celem jest generowanie konwergencji między sztukami performatywnymi, takimi jak muzyka, taniec, teatr i sztuki wizualne, promując interdyscyplinarność. Jego czwarta edycja odbędzie się w Brukseli od 11 do 14 października 2018 r.

Nazwa "ARTONOV" to kalambur, który określa wizję festiwalu. Z wschodnioeuropejskim współbrzmieniem, zaprasza nas do podróży przez Art Nouveau poprzez ustanowienie mostu między wiekami i sztuką, gdzie innowacja staje się sposobem na wspólne budowanie przyszłości. Obraca się wokół następujących zagadnień:

• SZTUKA: konwergencja sztuk, zapewniająca spójny dialog bez popadania w amalgamat.

• O: sam festiwal, most, który łączy sztuki wizualne, sztuki performatywne, sztuki kosmiczne, sztuki piękne i sztuki muzyczne w celu uzyskania pełnej i zrównoważonej symbiozy wokół Art Nouveau .

• NOV : młodzi wschodzący artyści jako siła inwestująca w przyszłość, zjednoczeni z wykorzystaniem nowych technologii, jak również z możliwością podróżowania drogą europejskich miast secesyjnych.

Październik, miesiąc o nieco złej reputacji. Dni stają się krótsze, nadchodzi zima, a w powietrzu unosi się podstępny trend wycofania. Czas otworzyć okna, wyjść z domu i poczuć puls miasta Brukseli. Odkryj na nowo secesyjne budynki, uczestnicząc w koncercie, przedstawieniu lub pokazie. Wyobraź sobie wnętrza najwspanialszych domów lub hoteli wielkich mistrzów w Brukseli reinwestowane przez uznanych i wschodzących artystów. Muzyka, taniec, teatr i sztuki wizualne w sercu naszego dziedzictwa i dostępne dla wszystkich. A gdybyśmy marzyli razem, mając w pamięci dzieło Mahlera, Klimta czy Zweiga? ARTONOV Festival, daleki od zatrzymywania się na przeszłości, oferuje bezprecedensowe spojrzenie na wizję Sztuki Totalnej.

ARTONOV Festival chce zaoferować artystom, a w pierwszej kolejności twórcom wschodzącym, możliwość rozwijania swoich projektów artystycznych w duchu współpracy między pokoleniami, narodowościami i dyscyplinami artystycznymi. Zmobilizuje również niektórych artystów do podnoszenia świadomości, generowania ciekawości i chęci uczenia się w odniesieniu do kariery w sztuce i performance poprzez warsztaty.
Wreszcie, proponuje się reinwestycję w lokalizacje secesyjne (już otwarte dla publiczności lub prywatne), aby nadać szczególny kolor wszystkim prezentowanym pracom, jak również dać wspaniałe wyzwanie artystyczne zespołom twórczym. Architektura staje się częścią "rytualnego" przedstawienia i istotnym aspektem, zbyt często odkładanym na bok. Odwiedziny w takich miejscach jak Hotel Ciamberlani, Biblioteka Solvay czy Hotel Wielemans dadzą publiczności możliwość odkrycia lub ponownego odkrycia dziedzictwa mało dostępnego lub niedostępnego w ciągu roku i przywrócą tym budynkom ich pierwotne inspiracje i blask.