Teatro Nuovo Napoli

HISTORIA

El Teatro Nuovo de Nápoles, ahora reconocido como uno de los lugares históricos del teatro experimental en Italia, está situado en el corazón del Barrio Español, y precisamente en via Montecalvario, en un espacio que desde 1724 fue durante 200 años el hogar de gloriosas obras musicales. Fue construido por voluntad de los empresarios Giacomo De Laurentiis y Angelo Casale y el proyecto fue desarrollado por Domenico Antonio Vaccaro, hijo del escultor Lorenzo. Al concebir el Teatro Nuovo Vaccaro se demostró una capacidad extraordinaria, porque el espacio disponible en la calle era muy pequeño y el nuevo edificio iba a ocupar el lugar de un jardín. El resultado fue notable. El teatro, que se hizo famoso con la ópera cómica, fue destruido en 1861 por el fuego. Ulisse Rizzi arquitecto remodeló las instalaciones y el Teatro revivió, aunque pronto se hizo evidente que no tendría el mismo prestigio. Renovado en parte y hecho claro y brillante de la restauración, se convirtió en uno de los teatros donde fue posible representar con éxito lo mejor de la prosa vernácula. Pero el teatro albergó no sólo la revista y el teatro cómico (de Viviani a Totò, De Filippo), sino también espectáculos de arte variado que hicieron surgir muchas jóvenes estrellas emergentes del teatro napolitano. El Nuevo fue destruido una vez más en 1935 por otro incendio. Sólo en 1985 el Teatro Nuovo se levantó para acoger los espectáculos de investigación y experimentos bajo la dirección de Igina Di Napoli y Angelo Montella que dirigió el Teatro Nuevo hasta 2011. En 2012 la dirección y gestión del Teatro Nuovo pasan al Teatro Público Campano, el Circuito Regional de Teatro Campano, dirigido por Alfredo Balsamo.

---

TEATRO NUEVO HOY

Situado en el corazón de Nápoles, a pocos pasos de la céntrica Vía Toledo, el Teatro Nuevo se levanta como una especie de "puesto de avanzada cultural" que desafía las contradicciones de una ciudad suspendida entre viejas y nuevas vocaciones, haciéndose intérprete, y ha tallado, con el paso del tiempo, el difícil papel de terraplén de la degradación sociocultural del Barrio Español y la recuperación al mismo tiempo, todas las formas de comunicación teatral.

De hecho, en el largo curso de su historia antigua y reciente, el Teatro Nuovo ha cambiado repetidamente su piel, por una serie de vicisitudes indecibles, ha buscado constantemente levantarse de sus cenizas con mayor vigor para mantener la suposición inicial de fe que es básicamente actuar como presencia cultural en un territorio complejo, cruzando uno por uno todo tipo de entretenimiento en vivo, desde la ópera buffa hasta la revista, del cómic a la producción trágica, y pasando fácilmente de la prosa de las vanguardias nacionales y europeas al dialecto de nuestras mejores tradiciones, de la investigación teatral contemporánea a la experimentación de nuevos lenguajes teatrales, siempre con la intención de explotar la profesionalidad emergente del microcosmos teatral variado, que han encontrado un derecho de ciudadanía y oportunidades concretas de trabajo. Un patrimonio tan importante, que es un activo estratégico del sector teatral no sólo en la ciudad de Nápoles, sino también en la escena italiana, no podría disolverse aún más cuando en nuestra ciudad se ven desafiadas muchas de las estructuras e iniciativas culturales. Es por eso que el Teatro Público Campano, se propuso redoblar sus esfuerzos para detectar, a partir de la temporada teatral 2012/2013, la gestión directa del Teatro Nuovo, modernizando la estructura, revitalizando la tradición y revitalizando la vocación como un lugar de experimentación, investigación y encuentro, que ha hecho a lo largo de los años. No es de extrañar que la estructura, que ha visto nacer y establecerse como autores Ruccello, Moscato, Neiwiller, directores como Martone, Servillo, Latella, acogerá de forma permanente una serie de obras de arte contemporáneo, con la intención de secularizar la fruición de las artes visuales modernas, a menudo relegadas a las áreas de diputados de los museos especializados y, para ello, un poco `distante de los grandes números que el teatro, afortunadamente, sigue grabando en nuestro territorio. Parecía, justo al inicio de la actual temporada teatral, la manera más inmediata y eficaz no sólo de potenciar la imagen del Nuevo Teatro, con este tipo de contaminación atrevida, sino también de indicar una posible ruta a los que a nivel nacional piensan que el teatro puede así seguir desempeñando la función que le es propia, que es la de "entrenar" al público a través de una serie de emociones y sugerencias, aunque de signo diferente, que, sin embargo, tienen en común que maduran todas en un contexto de reflexión colectiva.