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Ce texte a été traduit en Français à partir de la version originale en English.
Fondée en 1925, la collection conservée dans la galerie Via Crispi a depuis sa création un but bien précis : documenter l'environnement artistique romain. C'est ce qui nous vient à nous - après presque un siècle - une richesse absolue de l'art moderne, ainsi que l'une des principales capitale de Rome, aujourd'hui. chefs-d'œuvre de la sculpture, la peinture et le graphique signé par les grands artistes qui les ont fait entre la seconde moitié du XIXe siècle et après la Seconde Guerre mondiale, sont des preuves de la meilleure de cette époque à Rome et raconter l'histoire, et pas seulement de l'art . Le premier noyau de la galerie - acquis en 1883 à l'Exposition Internationale des Beaux-Arts et destiné à s'enrichir rapidement - a été inauguré au Palais Caffarelli au Capitole. C'est 1931 la transformation du nom Mussolini Gallery, et il y a, alors, un très représentatif de la scène artistique italienne du siècle précédent. Mais c'est précisément au cours des années trente que la collection s'est enrichie avec l'acquisition d'œuvres par les fêtes romaines de l'époque. Il s'agit d'années d'une extraordinaire ferveur créatrice, qui fait partie de la collection d'œuvres de Giorgio de Chirico, Mario Mafai, Scipione, Gino Severini, Giorgio Morandi, Capogrossi, Afro, Alberto Savinio, Carlo Carra et Mario Sironi, parmi les sculpteurs Arturo Martini, Marino Marino Marini, Giacomo Manzu. L'exposition actuelle dans l'ancien monastère des Carmes Déchaussés revient au public - après de nombreuses années de fermeture en 2003 - une véritable galerie aux normes muséales modernes, où l'on peut admirer une belle sélection d'œuvres parmi les trois mille pièces de la collection. C'est un lieu privilégié entre les tendances post Risorgimento et l'art italien du XXe siècle : du réalisme napolitain Vincenzo Gemito Symbolist esthétique de Nino Costa et Hirémy Hirschl, des interprétations Liberty d'Adolfo De Carolis et Cambellotti aux portraits du Pointillisme romain, vous arrivez à la culture artistique de l'entre-deux-guerres. Ici, il va de la découverte d'un nouveau classicisme dans Felice Carena au vingtième siècle Mario Sironi ; le réalisme magique d'Antonio Donghi aux résultats futuristes d'Enrico Prampolini, pour continuer avec les chefs-d'œuvre des années trente : Scipione et l'école romaine de peinture, Arturo Martini et Marino Marini sculpture.
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