Teatro do Bolhão

Le Théâtre du Bolhão a été formé en 2002, composé d'un groupe de onze professionnels sous la direction artistique d'Antonio Capelo, Glory Full, John Paul Costa, Joan Providence et Pedro Aparicio, qui a rejoint Anthony Julius. L'entreprise, basée dans le Palais de Bolhão, a une relation synergique avec l'ACE School of Arts, maintenant 25 ans d'activité, intégrant de jeunes professionnels a formé une équipe de travail en constant renouvellement.

Depuis ses débuts, avec A Terrible Rise of Arturo Ui en 2003, le Bolhão Theatre promeut un modèle de production éclectique et multidisciplinaire. Il a pris la scène dramaturgique classique - comme Don Juan (2005), Otello (2009), Oedipus (2012) ou Ajax (2014) ; contemporain - comme Who's Afraid of Virginia Woolf ? (2004) Start End (2006), The Bitter Tears of Petra Von Kant (2011) ou trois a Swing (2013) ; et des textes inédits, tels que Write me (Night) (2014), ou les textes du dramaturge résident Zeferino Mota Do not I look, mais Nipples that Harden When Someone I Look (2012), Hierarchy (2015) et I Will Shakespeare (2016) .

Une autre composante de cette production sont les spectacles multidisciplinaires codirecteur Joan Providence, comme Pioravante Marche (2003), Hand Over Mouth (2004) ou Territory (2014, nominé pour le prix des auteurs pour la meilleure chorégraphie pour la SPA) et Shockwaves (2016) qui couvrent également le public enfant avec des pièces comme Fairy Oriana (2004), The Girl of the Sea (2010), Opposites bien arrangé (2013) ou une famille est une famille (2015).

Depuis 2010, la compagnie encourage un service éducatif qui promeut une relation continue et organique avec la région dans laquelle elle opère à travers des ateliers, des laboratoires et des ateliers, et aussi à travers le Théâtre Portable, qui conduit à des œuvres littéraires enseignées dans les écoles à différents niveaux d'éducation.

Depuis ses débuts, avec A Terrible Rise of Arturo Ui en 2003, le Bolhão Theatre promeut un modèle de production éclectique et multidisciplinaire. Il a pris la scène dramaturgique classique - comme Don Juan (2005), Otello (2009), Oedipus (2012) ou Ajax (2014) ; contemporain - comme Who's Afraid of Virginia Woolf ? (2004) Start End (2006), The Bitter Tears of Petra Von Kant (2011) ou trois a Swing (2013) ; et des textes inédits, tels que Write me (Night) (2014), ou les textes du dramaturge résident Zeferino Mota Do not I look, mais Nipples that Harden When Someone I Look (2012), Hierarchy (2015) et I Will Shakespeare (2016) .

Une autre composante de cette production sont les spectacles multidisciplinaires codirecteur Joan Providence, comme Pioravante Marche (2003), Hand Over Mouth (2004) ou Territory (2014, nominé pour le prix des auteurs pour la meilleure chorégraphie pour la SPA) et Shockwaves (2016) qui couvrent également le public enfant avec des pièces comme Fairy Oriana (2004), The Girl of the Sea (2010), Opposites bien arrangé (2013) ou une famille est une famille (2015).

Depuis 2010, la compagnie encourage un service éducatif qui promeut une relation continue et organique avec la région dans laquelle elle opère à travers des ateliers, des laboratoires et des ateliers, et aussi à travers le Théâtre Portable, qui conduit à des œuvres littéraires enseignées dans les écoles à différents niveaux d'éducation.