Museu de Arte da Pampulha

Het gebouw waar het Pampulha Art Museum werkt, een onderdeel van de Belo Horizonte Municipal Cultural Foundation, werd ontworpen als een casino in het begin van de jaren 1940, onder het beheer van de burgemeester Juscelino Kubitschek, het gebouw waarin het Museum van Arte de Pampulha is gevestigd was het eerste Oscar Niemeyer project voor het Pampulha Architectural Ensemble. De set wordt ook gevormd door de Kerk van San Francisco, het Huis van het Bal, de Jacht Tennis Club, het Huis van Juscelino Kubitschek en een hotel dat niet gebouwd is. Zijn concept werd beïnvloed door de functionalistische principes van Le Corbusier, met name de samenstelling van de gevel. Het interieur interpreteert echter de essentiële elementen van de barokke Minas Gerais op creatieve wijze door de compositie van vrije en scenografische ruimtes, het gebruik van illusoire perspectieven op de spiegelwanden en het spel van bochten en hellingen. Het is ook een geslaagde combinatie van de strengheid van de vorm en de verfijning van de coatings. De tuinen die het gebouw omringen zijn gemaakt door Roberto Burle Marx, wiens belangrijkste kenmerk is de samenstelling van vormen en kleuren met het gebruik van planten van de Braziliaanse flora.

Met het verbod op gokken in Brazilië in 1946, heeft het Casino gebouw ongeveer tien jaar lang een winterslaap gehouden. In 1957 werd het Museum of Art opgericht, in het kader van een door Assis Chateaubriand gestimuleerd nationaal beleid. De eerste schenkingen van werken die deel uitmaken van de collectie van het museum dateren uit die tijd. Hoogtepunten zijn werken van Alberto da Veiga Guignard, Emiliano Di Cavalcanti, Ivan Serpa, Tomie Ohtake, Franz Weissman en Amilcar de Castro, maar ook een belangrijke collectie Braziliaanse gravures, met de nadruk op de productie van Oswaldo Goeldi. Een ander deel van de collectie is afkomstig van de prijzen van de Salons of Art, die in de jaren zestig en zeventig van de vorige eeuw een grote weerslag en invloed hadden. De collectie van ongeveer 1500 werken wordt periodiek aan het publiek getoond in tentoonstellingen die voor verschillende ruimtes in Brazilië zijn gemaakt.

Sinds 2001 heeft MAP een nieuw curatoriaal model geadopteerd dat zich richt op hedendaagse productie, met de nadruk op werken in sculpturen, installaties, performances en video's die een dialoog aangaan met het architecturale en landschappelijke patrimonium van het museum, gelegen op drie niveaus: gemeentelijk, staats- en federaal. Het voorstel van de curator heeft het formaat van de Kunsthal gewijzigd. Het doel ervan was te voldoen aan de behoeften en verwachtingen van de lokale en nationale artistieke gemeenschap, door de opleiding van kunstenaars aan het begin van hun carrière te bevorderen. In de 27e Nationale Kunst Salon van Belo Horizonte werd de Pampulha Bag geïmplanteerd, waarmee een programma van artistieke residentie in het MAP werd geopend. Zowel de tentoonstellingen als de onderzoeken die tijdens het proces zijn ontwikkeld, worden vastgelegd in publicaties - catalogi en boeken die ter beschikking van het publiek worden gesteld.

Naast de hedendaagse kunsttentoonstellingen en het Bolsa Pampulha project, organiseert het MAP een reeks activiteiten die toegankelijk zijn voor het publiek, waaronder muziek- en theatervoorstellingen, seminars, debatten, cursussen en een educatief programma.