Museu de Arte da Pampulha

Das Gebäude, in dem das Kunstmuseum Pampulha untergebracht ist, ein Teil der Städtischen Kulturstiftung Belo Horizonte, wurde Anfang der 1940er Jahre unter der Leitung des Bürgermeisters Juscelino Kubitschek als Casino konzipiert, das Gebäude, in dem sich das Museum der Arte de Pampulha befindet, war das erste Oscar Niemeyer-Projekt für das Architekturensemble Pampulha. Das Set wird auch von der Kirche von San Francisco, dem Haus des Balles, dem Yacht Tennis Club, dem Haus von Juscelino Kubitschek und einem nicht erbauten Hotel gebildet. Seine Konzeption wurde von den funktionalistischen Prinzipien von Le Corbusier beeinflusst, insbesondere von der Gestaltung der Fassade. Sein Inneres interpretiert jedoch kreativ die wesentlichen Elemente des barocken Minas Gerais durch die Komposition von freien und szenografischen Räumen, die Verwendung illusorischer Perspektiven auf die Spiegelwände und das Spiel mit Kurven und Rampen. Es ist auch eine gelungene Kombination aus der Strenge der Form und der Raffinesse der Beschichtungen. Die Gärten, die das Gebäude umgeben, wurden von Roberto Burle Marx angelegt, dessen Hauptmerkmal die Komposition von Formen und Farben unter Verwendung von Pflanzen der brasilianischen Flora ist.

Mit dem Spielverbot in Brasilien 1946 hielt das Casino-Gebäude etwa zehn Jahre lang Winterschlaf. 1957 wurde das Kunstmuseum im Rahmen einer von Assis Chateaubriand angeregten nationalen Politik gegründet. Aus dieser Zeit stammen die ersten Schenkungen von Werken, die die Sammlung des Museums ausmachen. Höhepunkte sind Werke von Alberto da Veiga Guignard, Emiliano Di Cavalcanti, Ivan Serpa, Tomie Ohtake, Franz Weissman und Amilcar de Castro sowie eine bedeutende Sammlung brasilianischer Stiche mit Schwerpunkt auf der Produktion von Oswaldo Goeldi. Ein weiterer Teil der Sammlung stammt aus den Auszeichnungen der Salons of Art, die in den 1960er und 1970er Jahren große Auswirkungen und Einfluss hatten. Die Sammlung von rund 1500 Werken wird der Öffentlichkeit regelmäßig in Ausstellungen gezeigt, die für mehrere Räume in Brasilien produziert wurden.

Seit 2001 hat MAP ein neues kuratorisches Modell angenommen, das sich auf die zeitgenössische Produktion konzentriert, mit Schwerpunkt auf Skulpturen, Installationen, Performances und Videos, die einen Dialog mit dem architektonischen und landschaftlichen Erbe des Museums führen, das sich auf drei Ebenen befindet: Gemeinde, Land und Bund. Der kuratorische Vorschlag modifizierte das Format der Kunsthalle. Ihr Ziel war es, den Bedürfnissen und Erwartungen der lokalen und nationalen Künstlergemeinschaft gerecht zu werden und die Ausbildung von Künstlern zu Beginn ihrer Karriere zu fördern. Im 27. Nationalen Kunstsalon von Belo Horizonte wurde die Pampulha-Tasche implantiert, die ein Programm für den künstlerischen Aufenthalt im MAP einleitete. Sowohl die Ausstellungen als auch die dabei entstandenen Recherchen werden in Publikationen festgehalten - Kataloge und Bücher, die der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.

Neben den Ausstellungen zeitgenössischer Kunst und dem Projekt Bolsa Pampulha veranstaltet das MAP eine Reihe von öffentlich zugänglichen Aktivitäten, darunter Musik- und Theateraufführungen, Seminare, Debatten, Kurse und ein Bildungsprogramm.