L'art urbain à Charleroi

Le Sreet Art ("Art urbain") fait du tourisme urbain quelque chose d'artistique, poétique et attractif. Il donne vie et âme à des vieux murs, des couleurs à des paysages parfois attristés par un passé industriel. En exposant leurs oeuvres, les artistes de rue transforment nos villes ou lieux abandonnés en musées d'art contemporain à ciel ouvert.

Le mouvement de l'art urbain est apparu dans les années 1980, et s'est d'abord manifesté dans la culture du graffiti et du hip hop. Mais depuis les années 2000, il s'est de plus en plus rapproché du marché de l'art contemporain, poussé par des artistes tels que Banksy, André, JR, Miss. Tic ou Shepard Fairey, qu'on retrouve exposés dans les musées.

La différence entre le graffiti et les arts de la rue est que les artistes de rue n'utilisent pas nécessairement les lettres. L'objectif du tagueur ou graffeur est principalement d'apposer son nom ou "blaze" tandis que celui de l'artiste de rue est d'apposer une image, une signature visuelle, quelle que soit la méthode utilisée pour sa création.

En 2014, la ville de Charleroi a eu l'excellente idée de redonner vie à son centre ville, tout en jouant sur l'héritage industriel du passé. Des stars belges et internationales du Street Art ont été invitées à exposer leurs œuvres. Le projet "Urban Dream" a été initié par BPS22, un espace de création contemporaine dans la province du Hainaut, et comprend onze fresques monumentales, ainsi que des dizaines d'autres plus petites.

J'ai donc décidé de vous faire découvrir ce parcours urbain amusant, qui vous fera parcourir la ville à pied, en métro ou à vélo. La visite individuelle est gratuite sauf pour le métro, de 2,40 € à 5 € ; si vous préférez une visite guidée, le prix est de 65 €/personne + ticket de métro.

A la découverte de l'Art urbain à Charleroi

Le départ se fait en Gare de Charleroi-sud, et le retour se fait à pied ou à vélo, par le Ravel.

Vous allez découvrir des artistes de rue ; vous allez voir de nombreuses œuvres d'art:

Todd James

Todd James (né en 1969) est un artiste contemporain de New York. Autodidacte, il a commencé très jeune à tagger le métro de New York sous le nom de REAS. Ses peintures distinctives de style cartoon sont très ironiques. Les peintures de Todd reflètent une variété d'influences, y compris la culture pop et les peintres expressionnistes américains tels que Willem de Kooning et Franz Kline.

Maya Hayuk

Maya Hayuk (née en 1969 à Baltimore, Maryland) est une artiste américaine exposée internationalement qui vit et travaille à Brooklyn. Elle est peut-être mieux connue pour les motifs géométriques audacieux qu'elle utilise dans ses peintures murales à grande échelle. Effet psychédélique garanti !

Steve Powers

Stephen J. Powers (né le 25 mai 1968) est un artiste new-yorkais qui a marqué Philadelphie et New York de ses graffitis, sous le nom ESPO ("Exterior Surface Painting Outreach"). ESPO est également un acronyme auditif pour Steve Powers. Chacune de ses peintures murales reflète un trait de caractère positif d'une communauté locale. Son œuvre à Charleroi est visible du ring ou de la rue de l'Ancre.

Les Monstres de l'enfer

Sous le nom de Hell'O Monsters, il y a quatre artistes : Antoine Detaille, François Dieltiens, Jérôme Meynen et Grégory Van Cleemput. Leur univers est peuplé de personnages changeants aux couleurs vives. Dans leurs œuvres, coexistent souvent des opposés tels que l'humain et l'inhumain, la vie et la mort, l'organique et le spirituel, le sérieux et la dérision, le religieux et l'iconoclaste.

Invader

Invader (né en 1969) est le pseudonyme de cet artiste urbain français, dont le travail s'inspire de la pixellisation brute des jeux vidéo 8 bits des années 1970-1980. Son nom lui a été inspiré du jeu d'arcade "Space Invaders" de 1978, et une grande partie de son travail est composé de carreaux de céramique carrés inspirés par des personnages de jeux vidéo.

Sixe Paredes

Sergio Hidalgo Paredes est un artiste contemporain de Barcelone connu sous le nom de Sixe art ou Sixeart. Il a commencé à peindre des graffitis à la fin des années 1980. Au milieu des années 90, il a développé ses talents multidisciplinaires dans les domaines de la sculpture et de la peinture en atelier. Son œuvre est une puissante composition de couleurs et de formes géométriques. Il s'inspire des anciennes cosmologies où le chamanisme célébrait une nature puissante et omniprésente.

Boris Tellegen

Boris Tellegen est né en 1968 à Amsterdam. Il disait: "Mon travail est dans le collage, la sculpture, le dessin, la vidéo et l'installation. Il examine la tension entre la planification et le hasard ; le semblant d'ordre défait par le chaos schématique. L'humanité est animée par une foi inébranlable dans le progrès, où la technologie moderne et la croissance constante nous mènent vers un monde meilleur. Mon travail explore un résultat différent, où les forces automatisées libérées développent leurs propres structures et esprits."

HuskMitNavn

HuskMitNavn (pas facile à retenir hein?) est un artiste danois, né en 1975, qui vit et travaille à Copenhague. Il crée des œuvres humoristiques et ironiques. Les œuvres de HuskMitNavn sont visibles à l'école Cobeau et sous le ring en direction de la Route de Mons.

Poch

Patrice Poch est français et est né en 1972. Depuis ses 14 ans, Patrice Poch gravite dans l'univers punk-rock. Il dit de son oeuvre : "Mon travail n'est pas vraiment politique mais il est clairement antifasciste." Les œuvres de Poch sont visibles dans toute la ville.

Vous pouvez télécharger la brochure complète du circuit sur le site de l'Office de Tourisme de Charleroi.

BPS22 - Musée d'art de la Province du Hainaut, Charleroi

Boulevard Solvay 22, 6000 Charleroi, Belgique