Teatro Nuovo Napoli

HISTORY

Das Teatro Nuovo in Neapel, heute als einer der historischen Orte des experimentellen Theaters in Italien anerkannt, befindet sich im Herzen des spanischen Viertels, und zwar in der Via Montecalvario, in einem Raum, der seit 1724 für 200 Jahre die Heimat glorreicher Musikwerke war. Es wurde nach dem Willen der Unternehmer Giacomo De Laurentiis und Angelo Casale gebaut und von Domenico Antonio Vaccaro, dem Sohn des Bildhauers Lorenzo, entwickelt. Bei der Konzeption des Teatro Nuovo hat Vaccaro sein außergewöhnliches Können unter Beweis gestellt, denn der Platz auf der Straße war sehr klein und das neue Gebäude sollte den Platz eines Gartens einnehmen. Das Ergebnis war bemerkenswert. Das Theater, das mit der komischen Oper berühmt wurde, wurde 1861 durch einen Brand zerstört. Ulisse Rizzi Architekt er die Einrichtungen und das Theater wiederbelebt, obwohl es bald klar wurde, dass er nicht das gleiche Prestige haben würde. Teilweise renoviert und von der Restaurierung klar und hell gemacht, wurde er zu einem der Theater, in denen es möglich war, das Beste der volkstümlichen Prosa erfolgreich darzustellen. Aber das Theater beherbergte nicht nur die Zeitschrift und das Comic-Theater (von Viviani bis Totò, De Filippo), sondern auch Ausstellungen von vielfältiger Kunst, die viele junge Nachwuchsstars des neapolitanischen Theaters hervorbrachten. Das Neue wurde 1935 erneut durch einen weiteren Brand zerstört. Erst 1985 entsteht das Teatro Nuovo, um die Forschungsshows und Experimente unter der Leitung von Igina Di Napoli und Angelo Montella, die das Neue Theater bis 2011 geleitet haben, unterzubringen. Im Jahr 2012 werden die Leitung und das Management des Teatro Nuovo dem öffentlichen Theater Campano, dem Regionaltheater Circuit Campano, unter der Leitung von Alfredo Balsamo übertragen.

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THEATER NEU HEUTE

Im Herzen Neapels, nur wenige Schritte von der zentralen Via Toledo entfernt, erhebt sich das Teatro Nuovo als eine Art "kultureller Vorposten", der die Widersprüche einer zwischen alten und neuen Berufen schwebenden Stadt in Frage stellt, sich selbst zum Dolmetscher macht und mit der Zeit die schwierige Rolle des Dammes für die soziokulturelle Degradierung des Spanischen Viertels und gleichzeitig alle Formen der theatralischen Kommunikation geschaffen hat.

In der Tat hat das Teatro Nuovo im Laufe seiner alten und neuen Geschichte immer wieder seine Haut verändert, für eine Reihe von unsäglichen Wechselfällen, es hat immer wieder versucht, aus seiner Asche mit größerer Kraft aufzusteigen, um die ursprüngliche Annahme des Glaubens aufrechtzuerhalten, die im Grunde genommen als kulturelle Präsenz in einem komplexen Territorium zu fungieren, indem es eine nach der anderen alle Arten von Live-Unterhaltung, von Opera buffa bis zur Zeitschrift, durchquert, vom Comic bis zur tragischen Produktion, von der Prosa der nationalen und europäischen Avantgarde bis zum Dialekt unserer besten Traditionen, von der zeitgenössischen Theaterforschung bis zum Experimentieren mit neuen Theatersprachen, immer mit der Absicht, die entstehende Professionalität des vielfältigen theatralischen Mikrokosmos zu nutzen, die ein Recht auf Staatsbürgerschaft und konkrete Arbeitsmöglichkeiten gefunden haben. Ein so wichtiges Erbe, das nicht nur in der Stadt Neapel, sondern auch in der italienischen Szene ein strategisches Gut des Theatersektors ist, könnte nicht noch mehr aufgelöst werden, wenn in unserer Stadt viele der Strukturen und kulturellen Initiativen in Frage gestellt werden. Deshalb wollte das Teatro Pubblico Campano ab der Theatersaison 2012/2013 die direkte Leitung des Teatro Nuovo verstärken, die Struktur modernisieren, die Tradition wiederbeleben und die Berufung als Ort des Experimentierens, der Forschung und der Begegnung wiederbeleben, was im Laufe der Jahre geschehen ist. Nicht überraschend, die Struktur, die die Geburt gesehen hat und sich als Autoren Ruccello, Moscato, Neiwiller, Regisseure wie Martone, Servillo, Latella, wird eine dauerhafte Grundlage einer Reihe von Werken der zeitgenössischen Kunst, mit der Absicht, die Verwirklichung der modernen bildenden Kunst, die oft auf die Abgeordneten Bereiche der spezialisierten Museen und, für diese, ein wenig 'entfernt von den großen Zahlen, dass das Theater, zum Glück, ist immer noch auf unserem Gebiet. Es schien, gerade zu Beginn der aktuellen Theatersaison, der unmittelbarste und effektivste Weg zu sein, nicht nur das Image des Neuen Theaters mit dieser Art von Verunreinigung zu stärken, sondern auch einen möglichen Weg zu denjenigen auf nationaler Ebene aufzuzeigen, die denken, dass das Theater damit weiterhin seine eigene Funktion erfüllen kann, die darin besteht, das Publikum durch eine Reihe von Emotionen und Vorschlägen zu "trainieren", wenn auch mit anderen Zeichen, die jedoch alle gemeinsam in einem Kontext der kollektiven Reflexion reifen.