Galerie de Waker

KunstSteun und Galerie de Waker entstanden Ende der 70er Jahre in Papendrecht. Menschen, die sich in den siebziger Jahren des letzten Jahrhunderts auf der glücklichen Seite der Sozialarbeit, der Bauarbeit, der visuellen und dramatischen Gestaltung, der politischen Aktivität und nicht zuletzt des Miteinanders befanden. Dies führte um 1980 zur Gründung des Instituts für Byloptologie in Rotterdam. Ein ebenso wichtiger Name (als Gegengewicht zur Entstehung der eigenartigsten agoochelaren Initiativen, die damals entstanden sind), einschließlich aktivistischer Aktivitäten an der Spitze der bildenden Kunst und des Theaters, konzentrierte sich auf die Sensibilisierung und Konfrontation von Studenten und Anwohnern der Nachbarschaft. Ludieke Aktionen.....

Themen waren Immigranten (die immer noch Gastarbeiter genannt wurden), Dschunken und Schlampen, Frauen / Homosexuelle.

Gleichzeitig gab es eine erschütternde Sammlung von bildenden Künsten, die vor allem unter dem Nenner des abstrakten Realismus sowie des Menschen und der Gesellschaft unbenannt blieben. Dieses Thema war der Leitfaden für die Kunst, die von HetAMaam (Display for Visual Arts) unter dem Motto "Andere Worte für die Passanten auf der Straße...." präsentiert wurde. (Hans Lodeizen). Aus der Ausstellung der Kunst entstand die Galerie de Waker (deren Name die Ansichten der bildenden Kunst widerspiegelt), die neben de Dromer (Kunst und Dekoration) und de Slaper (Künstlerlogien) in der renovierten alten Post von Laag-Keppel stattfand.

Bis 2015 organisierte der Waker Ausstellungen zeitgenössischer bildender Kunst. Neben Ausstellern und Erfahrungen in der Arbeit und in Freundschaftsbeziehungen mit (Anfänger-)Künstlern gab es einen wachsenden Bedarf an zufälligem oder strukturellem Feedback. Darüber hinaus stellte sich die Frage nach Informationen und / oder Bodenbelägen zu den Themen der Ausstellungen und dem Angebot von Dromer oder ihrer vermittelten Kunst. Grund für Laag-Keppel nach 15 Jahren, die Herausforderung sowohl in einem eher urbanen Umfeld (Utrecht) als auch für einen festen Standort zu finden.

Der Waker ist nicht tot, lebe den Waker. Sie berät, organisiert und / oder betreut Ausstellungen vor Ort und arbeitet in (Bildungs-, Sensibilisierungs-)Sekundärprogrammen zusammen.

Dazu kommt KunstSteun, das sich auf die konkrete Begleitung und Unterstützung von (Einzel-)Künstlern konzentriert. In beiden Fällen bleibt "Mensch und Gesellschaft" ein Kernbegriff, der den Kreis umgibt.

KunstSteun und der Wächter arbeiten aus der Sicht, dass Kunst mehr ist als die Reproduktion und Interpretation der Realität. Rollen, die Menschen in der Realität spielen, sie porträtieren und bilden auch gerne, zur Anerkennung und zur Entspannung. Das Spiel einer sozialen Rolle bestand immer darin: Neu ist die Vielfalt und Komplexität der Rollen und die Art und Weise, wie sie der Selbstverwirklichung und Veränderung im Wege stehen. Es gibt bildende Kunst und zum Beispiel (Psycho-)Dramen, die angepasstes, konventionelles, sozial integriertes Verhalten bestätigen. Coaches und Kurse sind oft geneigt, sich nur auf Themen, Technik und / oder Verkaufsoptimierung und Selbstwertgefühl zu konzentrieren.

Darüber hinaus gibt es eine Kunst, in der der Betrachter oder Gläubige eine breitere Bedeutung, Relevanz und Veränderungsperspektive finden kann. Wie Menschen wie Brecht und Augusto Boal, für die das Theater andere unterdrückt und "verächtlich" gemacht hat, sollten sie neue Rollen zeigen und testen können; letztere sind dann bereit, wenn der Betrachter sie in Wirklichkeit braucht.

Soziales, soziales oder politisches Engagement ist in fast jedem visuellen oder dramatischen Werk wahr, aber nur wenige Künstler sind letztendlich allein, und sie beziehen ihr Werk meist aus der Realität, zu der sie selbst gehören, aber in einer Zeit, in der die Schönheit ihr Gesicht verbrannt hat (Lucebert), ist es auch die Aufgabe der Künstlerin in den Ansichten von KunstSteun und der Schwächere, ihr Werk in einen sozialen Kontext zu stellen.

KS und dW vermeiden die Diskussion über politisch aktive Kunst, da sie auch Konzepte wie weibliche Kunst und Homokunst hinterfragten, aber Kunst und Künstler neben Authentizität und Technologie teilweise in Bezug auf benachteiligte Gruppen in der Gesellschaft beurteilen. Remco Campert: "Stell dir selbst eine Frage, das ist der Widerstand. und stelle diese Frage dann einer anderen. '

KunstSteun und der Waker fühlen sich mit ihren Werken von Kunst und Künstlern verbunden und lassen sich von ihnen leiten, die sich nicht mehr oder weniger mit politischen oder sozialen Fragen befassen.

"Indem sie Fragen stellen und dem Alltag neue Perspektiven geben, leisten Künstler einen Beitrag, wo die Gesellschaft mehr als einen Kunstsektor von Weltklasse hat, aber in ihrer eigenen Gesellschaft bedeutungslos geworden ist. Die Kunst muss befreit werden, um das Beste aus der internationalen Kunstszene zu werden, denn die Politik muss vom Effizienzkonzept befreit werden. Wenn Künstler die Welt verändern wollen und Politiker auf der Suche nach Fantasie finden, ist die Welt wieder offen. "

Erica Meijers (Chefredakteurin von Helling)