Galleria ab/arte

ab / arts, moderne und zeitgenössische Kunstgalerie, hat unzählige Gründe der Präsentation. Unter ihnen geben Raum, Gesicht und Körper für die zeitgenössische Entwicklung und Aufregung, mit einem Blick auf die Meister der modernen Italienisch und international, des großen zwanzigsten Jahrhunderts, auf dem der Weg in die Welt der expressiven Erfahrungen führt, die von der "verschiedenen" Avantgarde und Neo-Avantgarde, von der Pop-Art, von der Abstraktion von Materie und Gestik, vom Konzeptuellen und vom Beiläufigen, von nuveau réalisme, von der armen Kunst erzeugt werden. die digitale Kunst. Die Absicht ist es, eine Kunstwelt zu durchqueren, in der es mehr Schauspieler als Zuschauer gibt. Zeitgenössische Kunst ist in der Tat mit einer Revolution eingetreten, die neue Fähigkeiten freisetzte, sich aber nicht für ein breiteres Publikum geöffnet hat, das einer missbrauchten Kunst zum Opfer fiel. Ein Paradoxon, das ab / ART mit den Artists in Residence, den exklusiv ausgewählten Künstlern und den jüngsten Ankäufen überwinden will, die eine Ausstellung im künstlerischen Ausdruck von Kreativität und einem "Alphabet" der Kunst bilden werden. Ziel ist es, Möglichkeiten für Begegnungen zwischen Sammlern und Künstlern, zwischen Kunst und neuen "Zuschauern" zu schaffen, denn die Lernerfahrung wird heute vor allem synergistisch in Beziehung zum Markt, zur Produktivität und zu den notwendigen historischen Audits und Kritiken praktiziert. ab / art will über die Art und Weise nachdenken, wie die Kunst der Lesemethoden gemeint ist, im Vergleich zu einem Ansatz mit zeitgenössischen Missverständnissen, die Früchte tragen. Also, während die Unterscheidung zwischen den verschiedenen Trends, die jetzt alles Mögliche und alle Medien berührt, ab / arts beabsichtigen, abgenutzte Archetypen in poetische jetzt überprüft werden und gehen Sie über das "Nichts", dass er das "Schöne" irgendwo übersetzt. ab / Kunst präsentiert die Kunst ohne einschränkende Formeln wie "figurativ", "abstrakt", "beiläufig", aber mit dem Intellekt einer Realität, ohne durch Gewalt oder Furcht, nicht repräsentiert zu werden, für eine stilistische Kohärenz, die oft das Risiko einer Wandlungsfähigkeit eindämmt, die eine erreichte Glaubwürdigkeit ins Spiel bringen würde. ab / arts without shouting to a return to only pictorial order wird in all seiner "Anomalie" präsentiert: ein neues kulturelles Institutionenmodell als eine Artikulation von Wissen, das kein Museum ist und nicht als Kunstzentrumsvereinigung gedacht ist, die die Emotionen in einer menschlichen Beziehung mit Künstlern, Kritikern und Kuratoren nährt, die der eigentliche Klebstoff und der Motor sind, der es ermöglicht, das Kunstuniversum in seiner kontinuierlichen Bewegung zu verfolgen und zu schätzen. aus dem Verkauf. ab / Kunst und all das, und ist sich bewusst, dass die Aussage in einem Ozean von "Schauspielern" den wirklichen Kontakt mit den "Zuschauern" kreuzt, indem sie einfach die Zeitgenossenschaft nicht der Vergangenheit zugrunde liegen lässt und Kreativität nicht die Bedeutung davon erzwingt, da die letzten zwanzig Jahre Künstler hervorgebracht haben, die von den Medien mit dem Markt überwältigt wurden, in einem Ansturm en masse zur Vernichtung.

Andrea Finger